BIOGRAPHY


1974 Born in Ventimiglia (Italy)

1998 Graduation in Fine Arts, Accademia di Belle Arti, Florence (Italy)

Lives and works in Italy and in Paris

 

SOLO EXHIBITIONS

2013 Solo Show at Goat Art Project curated by Sara Rees (Cardiff – Wales), Double solo Show Ballestra Maria Rebecca/Andrea Francolino curated by Paola Valenti/ Alberto Mattia Martini, Galleria Spazio Testoni (Bologna-Italy) 2012 Itinerary project Journey into Fragility, promoted by ADAC (Archive of Contemporary Art of the University of Genoa), Kalart (Switzerland), Galerie Alberta Pane (France), Maqroll (Italy) and Ramdom (Italy) 2011 Changing Perspective, series of own exhibitions, installations and site specific projects curated by Paola Valenti in collaboration with Alessandra Piatti e Daniela Legotta (Genoa – Italy), included: Post Human Garden – Contemporary Art Museum Villa Croce; Eyes on Asia – Museum of the Cultures of the worlds; The Weight of the Human Being, Sala Dogana Ducale Palace; The Future is near. The Future is now! UnimediaModern Gallery; There’s plenty of room at the botton, Genoa Port Center 2010 Suspended Time, Heritage House Gallery, Dubaї (U.A.E.) The Future is near. The Future is now!, KernotArt Gallery, Paris (France), curated by Luca Bochicchio; 2009 Kisses from China, Phodar Biennale, Sofia (Bulgaria); 2008 Kisses from China, Kernot Art Gallery, Paris (France); Incontri: Arte Giovane al museo, Museo Civico di Palazzo Borea d’Olmo, Sanremo (Italy), curated by Leo Lecci and Paola Valenti; 2007 Recent Works, Kernot Art Gallery, Paris (France), curated by Alberta Pane; 2006 Mosques, Beniamino Gallery, Bordighera (Italy)

 

GROUP EXHIBITIONS

2013  Video Projection of the video “Dialogue for Preservation” during the Swiss Annual Development Cooperation Conference "A fragile world – young people’s perspectives" - Lugano Congress Center (Switzerland) , Sea Art Festival by Busan Biennale, South Korea project in collaboration with Rachela Abbate),Invisible Cities – 12 artist for Calvino”, Accademia Ligustica (Genoa, Italy), organised by Foundation Mario Novaro, Video Festival Old Ambulance Depot in Edinburgh (Scotland) , 5th edition of FIVAC, International Video Art Festival, in Camaguey, “The Next Resistance” section, (Cuba), Marais Digital – courtesy Mamia Bretesche Gallery– Paris (France), RicCAA International Biennial of Art and Design of Padova (Italy), ex macello, curated by Marisa Merlin, In-Naturale, Foundation Villa Margherita-Famiglia Teruzzi, Bordighera (IM) curated by Leo Lecci 2012 Centenary Docks Dora, cultural event organized by SAL – Spazio AdLbitum for the celebrations of 100 years of Docks Dora - Rolli Days, Tobia Pallavicino Palace (Genoa – Italy), courtesy UnimediaModern 2011 AL-GHAIB. Aesthetics of Disappereance, MARAYA ART CENTRE, Sharjah (U.A.E.); STUX Gallery (Chelsea - New York) curated by Gaia Serena Simionati 2010 MC² - Museum’s collections # 2 - Theme and variation in the collection of the Museum of Contemporary Art Villa Croce, Museum of Contemporary Art Villa Croce, Genoa (Italy), curated by Francesca Serrati; Qui Vive?, Moscow Biennale (Russia), curated by Daria PyrkinaVideo Festival VideoAppart, Paris (France) – Dubaї (U.A.E.), courtesy Mamia Bretesche Gallery; Mashrab Maghrab, Heritage House Gallery, Contemporary Art Exhibition selected by Bastakia Art Fair, Dubaї (U.A.E.), courtesy Mamia Bretesche; 2009 Sowing Seeds, Kaman Art Gallery, Jodhpur (India), curated by Nilesh Shidhpura; Phodar Biennial ’09, Bulgaria, curated by Antoan Bozhinov Pevlen; Intersection -Correlation, Turn-Berlin Art Space, Berlin (Germany), curated by Brian Hackney; La Grande Abbuffata. Scarti, Scorie, Sprechi. Risorse energetiche?, Auditorium of Palazzo Rosso, Genoa (Italy), curated by Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori); 2008 Sculpture Quadrennial Riga, Riga (Latvia), organized by the Ministry for Culture of the Republic of Latvia and Centre for Art Management and Information (MMIC); 21th Instants Video, Marseille (France), supported by the French Ministry for Culture, the Regional Council (PACA), the city of Marseille and the European Commission; Tracing love 24/7, Magacine Gallery, curated by DEVE, Belgrade, Serbia; Urban Jealousy - 1st International Roaming Biennial of Tehran, Istanbul (Turkey), curated by Amirali Ghasemi and Serhat Koksal; Kaléidoscope de la création émergente, Paris-Strasbourg-Bordeaux (France), curated by Helene Mugnier and Adrien Pasternak; Video Festival Video Appart, Paris (France), courtesy Mamia Bretesche Gallery; Arrivi e Partenze. Italia, Mole Vanvitelliana, Ancona (Italy), curated by Alberto Fiz and Walter Gasperoni; Rencontre Monaco-Japan, Auditorium Ranieri III, Monaco (Principality of Monaco); Nature et Artifice, Salle du 4, Monaco (Principality of Monaco); 2007 Forging Time, Kernot ArtGallery, Paris (France), curated by Adrien Pasternak; VI Biennal of Plastic Arts, Foundation Rafael Boti, Cordoba (Spain); Art for Prabhat, Global Artist Village, Delhi (India); Doppiogioco, Loggia delle Mercanzie, Genoa (Italy), curated by Francesca Serrati; 2006 The Barbie Picture Show, CVB Space, New York (USA), curated by Stefania Carrozzini; Provocazioni, Accademia Balbo, Bordighera (Italy), curated by Judit Torok; FLASHES, BAG – Borsa Arte Giovane, Genoa (Italy), curated by Museum of Contemporary Art Villa Croce; Big Screen, Yunnan Art Institute Kunming–Yunnan, (China); Bear in Mind, Studio H2o, Milan–Turin (Italy), curated by Rieko Hagiwara; Ecce Omo, Spazio Umanitaria di Milano, Milan (Italy), curated by Ass. Arte da Mangiare; 2005 Secrets, CVB Space, curated by Stefania Carrozzini, (New York), USA; Art’s diary Intervene, Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan), curated by Ashley Chang; Capturing Utopia, Fournos Centerfor Digital Image, Athens (Greece); Rolled up, Piclked Art of Beijing, Beijing (China), curated by Stefania Carrozzini; The most beautiful thing I ever saw, Berliner Kunstprojekt, Berlin (Germany); Fotoesordio, University Tor Vergata, Rome (Italy), curated by GNAM (Galleria Nazionale di Arte Moderna); Talk to the City, Fabbrica del Vapore, Milan (Italy); Arte da mangiare Mangiare Arte, Castello Sforzesco, Milan (Italy); 2004 The sense of signs, Salle d’exposition 4, Monaco (Principality of Monaco); San Carlo per l’Arte, Turin (Italy); XM-Atto1°, Bologna (Italy)

 

ART FAIRS

2013 Arte Fiera (Bologna- Italy) represented by the gallery Spazio Testoni 2010 PhotoTaipei 2010,Sunworld Dynasty Hotel Taipei, represented by Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori) Association and AdAC (Archive of Contemporary Art) of University o Genoa, Taipei (Taiwan); SHContemporary, represented by Kernot Art Gallery,Paris (France) Shangai (China); Swab Art Fair, Barcelona (Spain), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); 2009 Slick Fair, Paris (France), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); 2008 Creek Art Fair, (Dubai, UAE), represented by Art Show Gallery; Slick Fair, Paris (France), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); Mois de la Photo Off, Paris (France); 2007 Digital and video art fair Diva Fair, Les Louvres des Antiquaires, Paris (France)

 

RESIDENCES

2013 Artist Residence Program Rhod 2013 – Future Nature Culture Carmarthenshire (Wales) – curated by Sara Rees 2012 Artist residence Program at Abetenim Village (Ghana) supported by NKA Foundation, Artist Residence Program at PROG KULTUR ZENTRUM (Bern – Switzerland) supported by KALART, Artist residence program Poject XENIA (Pescara – Italy) supported by Cultural Association HUMANITAS 2011 Selected for DEFAULT Masterclass in Residence: On Art, Cities and Regeneration, Lecce, (Italy), organized by RAMDOM  2009 Selected for the International Artist Camp “Sowing Seeds” in Sar Village, Rajasthan (India); 2008 Selected for the Artist Residence Program at CEAC (Chinese European Art Center), Xiamen (China); Selected for the 1st International Openart Residency, Eretria (Greece) organized by Cheap Art Gallery, Athens; 2007 Selected for the Artist Residence Program at Global Arts Village, Delhi (India); 2006 Selected for the Artist Residence Program at Gozo Contemporary, Malta; 2005 Selected for the Artist Residence Program at Taipei Artist Village,Taipei (Taiwan); 2003 Selected for the Artist Residence Program at Europos Parkas, Open-Air Contemporary Art Museum of the Centre of Europe, Vilnius (Lithuania)

 

PRIZES

2013 Award Honorable Mention - Santo Foundation (USA), Second Prize Sea Art Festival by Busan Biennale (Korea) 2008 Selected for the “San Fedele Prize”, Cultural Center San Fedele, Milan (Italy); Selected by the Fnch Group Moet-Hennessy to take part in the Exhibition Kaléidoscopede la creation émergente; 2007 First Prize at “Duchessa di Galliera”, Museum of Contemporary Art Villa Croce Genoa (Italy); Finalist for “Premio Celeste” Prize, Florence (Italy); Jury Prize at the Exhibition Nature et Artifice, Salon des Artistes Monegasques de l’AIAP et de l’UNESCO; 2006 Finalist for “Premio Celeste” Prize, Florence (Italy); 2005 Winner of the “Movin’ up”, Turin (Italy); Finalist for “Fotoesordio” Prize, University Tor Vergata, Rome (Italy); 2003 Selected for the XI Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean, Athens (Greece); 

 

LECTURES AND SYMPOSIUMS

2013 Talk “Art and ecology” Small World Theatre (Cardigan – Wales) 2012 Lecture "Journey into Fragility", Maraya Art Center (Sharjah-UAE; Lecture at PROG Zentrum (Bern-Switzerland) 2011 Lecture "Paesaggi artistici per lo spazio Pubblico", Liberrima, Lecce (Italy), included in the program ART LAB (Dialogue on the Culture management); Lecture "Post Human Garden", Contemporary Art Museum Villa Croce during the Genoa Science Festival (Genoa,Italy); Coffee Hour at Castello d'Albertis Museum of the Cultures of the World (Genoa, Italy) 2008 Lecture and Public presentation, Multimedia Department, Xiamen University(China); Lecture, University of Genoa, Genoa (Italy); Lecture and Public presentation, Museo di Palazzo Borea d’Olmo, Sanremo (Italy); 2007 Lecture, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genoa (Italy); 2006 Lecture and Public presentation, Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan); Workshop and Performance with 100 students of MCAST Art and Design Institute Mosta, Malta

 

WORKSHOPS

2006 Selected for the art workshop MAM Mediterranean Art Meeting, Bomba Lake, Chieti (Italy); 2004 Seminar on slate sculpture, Caves of slate, Molini di Triora (Italy); 2001 Seminar The history of Spanish ceramics, Ceramics Museum of Barcelona, Barcelona (Spain); 1999 Seminar-workshop The artist and the city with the Spanish artist Rogelio Lopez Cuenon, Malaga (Spain); 1998 Seminar on plastic art with Luigi Stoisa (artist) and Sergio Risaliti (director of the Contemporary Art Museum “Le Papesse” of Siena, Turin (Italy); Monographic course about The life and the art of Pablo Picasso, organized by “Foundation Picasso”, University and Municipality of Malaga, Malaga (Spain)

 

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS

Global Arts Village, Delhi (India) Museum of Contemporary Art Villa Croce, Genoa (Italy); Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan) GAM - National Galley of Modern Art, Rome (Italy); Gozo Contemporary, Gozo (Malta); Excelsa Security, Monaco (Principality of Monaco); San Carlo School, Turin (Italy); Galerie Alberta Pane, Paris (France); Cheap Art Gallery, Athens (Greece).


 

LA BELLEZZA DELLA NATURA ATTRAVERSO LA MAGIA DELL’ARTE

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 8 ottobre 2016
LA BELLEZZA DELLA NATURA ATTRAVERSO LA MAGIA DELL’ARTE Rebecca Maria Ballestra, 08 Ottobre 2016 A Ca' dei Carraresi vedremo un mondo meraviglioso, composto da piante, opere d'arte interattive, proiezioni ed ambientazioni futuristiche. Tutto spiegato secondo le ultime ricerche in campo fisiologico e neurobiologico ed interpretato sotto il profilo artistico interattivo. La mostra, suddivisa in 5 sezioni, si svolge al secondo e terzo piano di Ca' dei Carraresi. I curatori, Daniel Buso e Manuela Enna, hanno dato vita ad un percorso in cui arte e scienza si intersecano nel costruire il senso dell'esposizione. Una mostra incentrata sul mondo delle piante e sulla necessità di salvaguardia dell'ambiente. "La tutela del nostro pianeta è possibile soltanto grazie alla conoscenza di esso ed è per questa ragione che la mostra e le opere dei 21 artisti hanno l'ambizione di diventare un veicolo efficace per la diffusione della cultura del e sul territorio ed aumentare la consapevolezza dei visitatori." Daniel Buso "Plantarium nasce inoltre dalla necessità di contribuire alla ridefinizione del Regno delle Piante, descrivendo con attenzione tutte le caratteristiche "umane" delle piante, ovvero la loro capacità di sentire ed interagire con l'ambiente, entrando in conflitto o comunicando con altri esseri viventi." Manuela Enna _ ARTISTI Maristella Angeli Rebecca Ballestra Giulio Bensasson Saverio Bonelli Giovanni Canova Riccardo Casagrande Walter Casagrande Andrea Clementi Giuliana Cobalchini Chang Deng Daniela Di Maro Kalina Greg Krehel Luca Mannino Laura Polesel Loop Project Cinzia Naticchioni Rojas Keri Rosebraugh Andrea Santini Francesca Toich Amos Torresin

A BETTER LANDSCAPE

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 15 luglio 2016
A BETTER LANDSCAPE Rebecca Maria Ballestra, 15 Luglio 2016 dialogo tra arte, ambiente e antropologia Alan Sonfist e Maria Rebecca Ballestra 2 Giugno 2016 – ore 18.30 Galleria Unimedia Modern Palazzo Squarciafico Piazza Invrea 5/b 16121 Genova www.unimediamodern.com

ARTIST RESIDENCE PROGRAM – FRAC CORSE

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 15 luglio 2016
ARTIST RESIDENCE PROGRAM – FRAC CORSE Rebecca Maria Ballestra, Maggio 2016 Artist invited for 2016. April - May 2016 FRAC Corse has a collection of contemporary international art, composed by 463 art works included historical movement such as: Minimal Art, Conceptual Art, Arte Povera, and an important selection of artworks from years '80 and 90. FRAC Corse supports also young international artists's production and organize conference, a residence program on invitation, artist talks

PHOTOGRAHY – MC

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 20 marzo 2016
PHOTOGRAHY – MC Rebecca Maria Ballestra, 20 Marzo 2016 Photography” is a group show which displays works by established artists together with younger ones. The exhibition presents different approaches to photography, enhancing the difference between those artists, such as Darren Almond and Giacomo Costa, working on a landscape vision deprived of human presence and those like Mario Schifano and Matteo Basilé who focus on the human figure and its presence in space. As a complement, two women artists gives a feminine, positive and positivist point of view, deploying new ways of interpretation. Maria Rebecca Ballestra gives new afflatus to the delicate balance between man and nature and Barbara Kechler chasing, literally running after those small quick poetic changes of routine life. Giacomo Costa who exhibited already at our premises in 2013, is an Italian artist well known for his futuristic landscapes executed completely by computer soft-wares and exhibited in several important museums such as the Leopold Museum in Wien and the Centre Pompidou in Paris. We selected a rose of his historical works among which there are the famous Aqua 8, on the invitation card, and Mountain 9 from 2009 series. Mario Schifano is one of the most important member of Italian pop art and founder of the School of Piazza del Popolo in the 60's. His research, eclectic and versatile in many medias, has anticipated the American avant-gardes and innovated the elaboration of images. One of the most interesting moments of his career is focused on the advent of television and its social consequences. We present at this purpose a selection of Polaroid’s he executed in the early 90’s and representing iconic images of those days such as Fidel Castro and Pepsi Cola advertising. Darren Almond is an important British photographer and film maker, represented by the most important international galleries. Since 1998, Almond has been making a series of landscape photographs known as the Full moons. Taken during a full moon with an exposure time of 15 minutes or more, these images of remote geographical locations appear ghostly, bathed in an unexpectedly brilliant light where night seems to have been turned into day and enabling details undetectable to the human eye to be revealed. For works in this show he has traveled to Patagonia, Tasmania, Cape Verde and the Outer Hebrides. While depicting disparate lands, the works all embody Almond's interest in time, both as an actual, lived experience as well as a cultural and historical construct. They acknowledge his deep connection to particular landscapes, and map the artist’s personal interest in its geology, myth and history. We are glad to present on this occasion “Full moon at Esk River” shot in Tasmania in 2013. Matteo Basilé is an important Italian photographer who has been exhibiting around the world and in particular in China where he also made a portrait to Ai Wei Wei during the latter’s one domiciliary detention. His research focuses on the incredible capacity of photography to surpass painting both for the emotional involvement and the esthetic composition. His photos look like paintings, obtained after several hours of detailed preparation of models and background. We will have a preview of the new work on which the artist is currently working. Maria Rebecca Ballestra is an Italian photographer and a conceptual artist. She is been travelling around the world for artistic residences with particular interest in ecology subject matters and future evolution of earth landscape. We selected the famous series “Babylon”, exhibited at Maraya Art Centre of Sharjah, in the United Arab Emirates, and representing the most sacred and powerful religious buildings in the world such as Saint Peter’s in Rome, The Temple of sky in Beijing and the mosque of Mohamed Ali in Cairo. Barbara Kechler is a young self-thought,painter and photographer from Rome. Her photos confuse the viewer as they play to imitate a painting result. She has always worked on light effects and the artificial illuminations and we are glad to exhibit some images from her research on dynamic and night lights. Opening reception on March the 10th at 6:30 pm “Le Stella Mare” 18, Avenue de Grande Bretagne 98000 Principato di Monaco info@natolimascarenhas.com www. natolimascarenahs.com

BOSTON UNIVERSITY

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 27 dicembre 2015
BOSTON UNIVERSITY Rebecca Maria Ballestra, 27 Dicembre 2015 TransCultural Exchange's 2016 International Conference on Opportunities in the Arts: Expanding Worlds. February 25th – 27th, 2016 Boston University, with panels and presentations also at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), Harvard University, Emerson College, Massachusetts College of Art and Design and other locations. FRIDAY, FEBRUARY 26th, 2016 EARLY MORNING SESSIONS 9:15 – 10:15 am AT BOSTON UNIVERSITY Collaborating with Arts and Cultural Organizations across the Disciplines of Science, Ecology and Politics will offer a forum for discussing collaborative art projects that raise awareness of the fragility of our environment. Chair: Maria Rebecca Ballestra, Artist, Italy Room 312

PALINSESTI

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 25 dicembre 2015
PALINSESTI Città che si Vedono 15 Novembre - 20 Dicembre 2015  Palazzo Altan, San Vito al Tagliamentoa cura di Giorgia GastaldonArtisti: Carlo Andreasi, Maria Rebecca Ballestra, Irene Coppola, Irene Fenara, Alessandro Ruzzier «Anche ciò che sembra evocazione di una città arcaica ha senso solo in quanto pensato e scritto con la città di oggi sotto gli occhi»: nel trentesimo anniversario della scomparsa di Italo Calvino la mostra collettiva Città che si vedono prende spunto dalla lettura de Le Città invisibili (1972), nel tentativo di portare avanti una riflessione su alcuni temi fondamentali legati all'uomo ed al suo modo di costruire le città e starci (o non starci) dentro. La memoria, il desiderio, i segni che caratterizzano gli spazi urbani sono gli spunti narrativi di questa mostra, assieme alle tematiche del viaggio, della scoperta, della fragilità delle metropoli moderne, del rapporto tra l'uomo e la natura. Questa mostra fa parte di un nucleo più ampio di tre eventi espositivi organizzati in Regione per ricordare il trentesimo anniversario della scomparsa di Italo Calvino: si svolge infatti in collaborazione con il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Udine (Casa Cavazzini, Per una gioiosa entropia, 4 luglio – 20 settembre 2015) e con la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone (Se una notte d’inverno, 3 ottobre 2015 – 10 gennaio 2016). «The depiction of an archaic city will make sense only as far as it has been deceived and written keeping in mind and in sight contemporary cities». The collective exhibition Città che si vedono has been inspired by the novel Le Città invisibili (Invisible cities, 1972) and is intended to commemorate the thirtieth anniversary since Calvino’s death. It invites the viewer to ponder upon some key themes regarding how mankind builds cities in which humans themselves may fit in (or not). The narrative triggers of this exhibition are memory, desire and the signs that characterise urban spaces, as well as the themes of travels, enquires, the fragility of the modern metropolis and the relationship between the human kind and nature.

IMPATTO 2.0 – ESTE

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 26 ottobre 2015
IMPATTO 2.0 – ESTE Evento internazionale di arte contemporanea Con il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e del Turismo – Direzione Generale Musei Polo Museale Veneto, della Regione del Veneto, della Provincia di Padova e della Città di Este Promosso da S.E.S.A. S.p.A. Società Estense Servizi Ambientali Este, 10 ottobre - 01 novembre 2015 Inaugurazione 10 ottobre ore 17:30, Sala delle Colonne, Museo Nazionale Atestino, via Guido Negri 9/c Il progetto interessa più sedi all’interno della storica Città di Este: il Museo Nazionale Atestino con “Poetiche dell’oggetto nel Novecento”, la ex Chiesa di San Rocco con L’oggetto inutile”, la Sala ex Pescheria Vecchia con “L’uomo e l’ambiente”, e l’ex Deposito Corriere Sita, scenario urbano che accoglierà una scultura monumentale dello street artist portoghese Bordalo II, realizzata con materiali di recupero. L’evento, nato da un progetto di Lisa Celeghin , Consigliere S.E.S.A., a cura di Lisa Celeghin e Ilaria Magni , sarà inaugurato il 10 ottobre 2015 alle ore 17:30 presso il Museo Nazionale Atestino, dove inizierà la presentazione itinerante attraverso le varie sedi, alla presenza delle autorità cittadine, dei vertici dell’azienda, degli artisti, del direttore del Museo e delle curatrici. La partecipazione all’inaugurazione è libera ed aperta a tutti. Per celebrare il ventennale della propria attività S.E.S.A. S.p.A. si rende promotrice di un evento internazionale di arte contemporanea di ampio respiro, al fine di veicolare e condividere con la collettività i valori di innovazione, sostenibilità e attenzione verso l'ambiente, coniugando etica ed estetica. I temi proposti, messi in evidenza attraverso il linguaggio artistico, sono in linea con l’idea, che coincide con la mission dell’azienda, di contribuire alla salute dell'ambiente promuovendo una cultura ecologica, e riguardano il delicato rapporto uomo-ambiente, la condizione critica del quotidiano, l’eccessivo prelievo di beni primari, l’accumulo dei beni di consumo, la possibilità di reinterpretazione e riuso dei materiali a fine vita. MUSEO NAZIONALE ATESTINO: Poetiche dell’oggetto nel Novecento Negli spazi senza tempo del Museo Nazionale Atestino l’arte del Novecento è posta in suggestivo dialogo con i reperti archeologici: Arman, Lapo Binazzi, César, Gérard Deschamps, Giuseppe Chiari, Mario Schifano, Daniel Spoerri, Yoko Ono e Wolf Vostell , artisti che a partire dal secolo scorso hanno segnato la storia dell’arte in Europa attraverso il reimpiego di materiali poveri, di scarto o di uso quotidiano, sono qui posti in relazione con gli oggetti d’uso dell’Età Paleoveneta, testimonianze della civiltà su cui si fondano le radici, la storia e la cultura della Città di Este. EX CHIESA DI SAN ROCCO: L’oggetto inutile Nel suggestivo spazio, graffiato dal tempo, della ex Chiesa di San Rocco è allestita una raccolta di opere di arte e di design sul tema dell’uso e del riuso dell’oggetto quotidiano, realizzate da dieci artisti nazionali ed internazionali, interpreti di un ironico linguaggio trash: Riccardo Casagrande, Eleonora Cumer, Amelia Lamberto, Vittoria Lapolla, Stefano Moras, Stefano Pilato, Dario Tironi, Amos Torresin, Thomas Scalco, Studio Verissimo. SALA EX PESCHERIA VECCHIA: L’ambiente e l’uomo Nell’ampia sala dal sapore liberty di quella che era la vecchia pescheria di Este dodici artisti del panorama artistico nazionale ed internazionale testimoniano, ciascuno secondo la propria sensibilità, la relazione uomo-natura, la sostenibilità ambientale anche attraverso le nuove tecnologie, e il rapporto con il rifiuto attraverso opere contemporanee dal linguaggio concettuale. Incontriamo qui Maria Rebecca Ballestra, Giovanni Canova, Gianluca Capozzi, Manuel Frara, Federico Gori, Tomaso Marcolla, Margherita Morgantin, Giovanni Ozzola, Donato Piccolo, Roberto Pugliese, Andrea Rimondo, Nicola Toffolini. PIAZZALE EX DEPOSITO CORRIERE SITA: L’arte del riciclo valorizza il contesto urbano Ad Este va in scena la valorizzazione e la riqualificazione attraverso l’arte all’interno della città: infatti presso lo stabile dell’ex Deposito delle Corriere Sita lo street artist Bordalo II è stato invitato a realizzare una scultura monumentale, che rimarrà in permanenza a beneficio della collettività, come testimonianza dell’attenzione verso il riutilizzo consapevole dei rifiuti e la sensibilizzazione riguardo alle tematiche ambientali. S.E.S.A. S.p.A. La Società, a prevalente capitale pubblico, compie vent’anni: infatti è stata costituita nel 1995. Nel tempo ha intrapreso un percorso di evoluzione il quale la vede attualmente impegnata nello sviluppo delle tecnologie ambientali di recupero dei rifiuti provenienti dalla raccolta differenziata, ben oltre l’attività di semplice smaltimento. Restituire la salute all’ambiente costituisce il principio base su cui si fonda la mission dell’azienda, attraverso un sistema di raccolta e gestione dei rifiuti in grado di creare valore per l’ambiente mediante la riduzione della quantità degli stessi, il riutilizzo dei prodotti, il riciclaggio dei materiali, il recupero dei rifiuti con la produzione di energia da fonti rinnovabili. INAUGURAZIONE A PARTECIPAZIONE GRATUITA IN TUTTE LE SEDI L’inaugurazione ufficiale alla presenza delle autorità, con partecipazione libera, gratuita ed aperta a tutti, si terrà sabato 10 ottobre alle ore 17:30 nella Sala delle Colonne presso il Museo Nazionale Atestino in via Guido Negri 9/c ad Este (PD). Da qui partirà un veloce giro di presentazione attraverso le varie sedi. La visita alla Sala Ex Pescheria Vecchia e alla ex Chiesa di San Rocco è ugualmente gratuita in qualsiasi giorno ed orario di apertura. SPECIALE RIDUZIONE PER L’INGRESSO AL MUSEO Per il Museo Nazionale Atestino, dove normalmente è previsto un biglietto intero di € 4, dal giorno dopo l’inaugurazione e per tutto il periodo della mostra si potrà usufruire di una speciale riduzione di € 2 riservata ai visitatori dell’intero percorso di Impatto 2.0, tramite esibizione di una cartolina da ritirare gratuitamente presso la sede della Sala ex Pescheria Vecchia e della ex Chiesa di san Rocco (secondo disponibilità). L’apposizione di due timbri documenterà l’avvenuta visita di entrambe le sedi. ORARI VISITE Sala Ex Pescheria Vecchia, ex Chiesa di San Rocco Lun-ven ore 17:00 – 20:00 Sab-dom ore 10:00 – 19:00 Museo Nazionale Atestino Tutti i giorni 8:30 – 19,30 IMPATTO 2.0 Este (PD), 10 ottobre -1 novembre 2015 Promosso da S.E.S.A. S.p.A. www.sesaeste.it A cura di Lisa Celeghin e Ilaria Magni Info: 3484013707 Ufficio Stampa: Art Connections TV www.artconnections.tv redazione@artconnections.tv telefono 3484013707

ARTEAM CUP 2015

Autore: Rebecca Maria Ballestra • 25 ottobre 2015
ARTEAM CUP 2015 ARTEAM CUP 2015: Il Gran Premio d'Arte gratuito e riservato ai soci Arteam Già dal titolo, il Premio rivela una dichiarazione d'intenti: dare visibilità e contribuire alla promozione e all'arricchimento professionale dei propri Associati, puntando all'eccellenza. Terminati i lavori di selezione sui dossier candidati, La Giuria* ha individuato, per la mostra finale dell’ARTEAM CUP 2015 – che si terrà a Venezia, dal 24 ottobre al 22 novembre 2015, nella prestigiosa sede di Officina delle Zattere (Fondamenta Nani, Dorsoduro 947), già sede del Padiglione Nazionale del Guatemala che condividerà con Arteam Cup l’ultimo mese della Biennale Arte 2015 – 40 artisti Soci Arteam: 1. AQUA AURA 2. ALESSANDRA BALDONI 3. MARIA REBECCA BALLESTRA 4. ELISA BERTAGLIA 5. VALENTINA BIASETTI 6. PAOLO BINI 7. FOSCA BOGGI 8. MARCO BOLOGNESI 9. PATRIZIA BONARDI 10. GIORGIO BORMIDA 11. STEFANO CESCON 12. PIERLUCA CETERA 13. ANGELICA CONSOLI 14. FABRIZIO CORBO 15. FRANCESCA DELLA TOFFOLA 16. MARCO DEMIS 17. NADIA GALBIATI 18. CESARE GALLUZZO 19. LIDIA GIUSTO 20. FEDERICA GONNELLI 21. GABRIELE GRONES 22. ASAKO HISHIKI 23. LEMEH42 24. FRANCESCO LEVI 25. MANUELA MANCIOPPI 26. VINCENZO MARSIGLIA 27. SABRINA MILAZZO 28. ROSSELLA PEZZINO DE GERONIMO 29. GIANLUCA QUAGLIA 30. CAMILLA ROSSI 31. ELISA ROSSI 32. ALESSANDRO SATURNO 33. MARCELLA SAVINO 34. THOMAS SCALCO 35. MATTEO SUFFRITI 36. GIORGIO TENTOLINI 37. ROLANDO TESSADRI 38. THE GAHAN PROJECT 39. MANUELA TOSELLI 40. LUCA ZARATTINI In occasione dell'opening di sabato 24 ottobre, alle ore 17.00, si terrà un'azione performativa di Manuela Mancioppi, artista finalista all'Arteam Cup, dal titolo TEMPORARY RELATIONSHIPS second skin, VENEZIA 2015. Il progetto prevede una serie di perfomances - in collaborazione con Simonetta Fratini, Elisa Prati, Angela Rosi, Corinne Mazzoli e giovani del territorio - che coinvolgono gli abitanti di Venezia e i partecipanti all'inaugurazione di Arteam Cup 2015. "(...)L'artista ha invitato ad indossare i suoi abiti relazionali, realizzati in tessuto stretch e di cotone color carne, che permettono un'inusuale rapporto con l'altro: una stretta convivenza che modifica la percezione spaziale. Le creazioni della Mancioppi, infatti, spingono ad una coabitazione coatta due o più persone che vengono così costrette ad avvicinarsi, aprirsi all'ascolto e condividere un percorso. L'artista invita così all'incontro e alla possibilità di un avvicinamento all'altro da leggersi come una possibilità di creazione di nuove comunità." Serena Trinchero Durante il finissage della mostra, domenica 22 novembre, alle ore 16.00, la Giuria annuncerà invece sia i vincitori assoluti delle due categorie Under e Over 30 sia i premi speciali assegnati dalle Gallerie e dai Partner Tecnici. L'elenco dei Premi è consultabile sul sito www.arteam.eu. Verrà inoltre presentato il catalogo dell'Arteam Cup 2015. * Componenti della Giuria: Luca Bochicchio è nato a Belluno nel 1981. Si è laureato in Storia dell'arte contemporanea, ha seguito il corso internazionale di Museologia all'École du Louvre e ha conseguito il dottorato di ricerca in Arti, Spettacolo e Tecnologie Mutimediali all'Università degli Studi di Genova. Presso lo stesso ateneo lavora come ricercatore a progetto e fa parte del gruppo di ricerca dell'Archivio d'Arte Contemporanea. Ha pubblicato saggi critici e scientifici in riviste e ha curato diversi volumi sulla ceramica contemporanea. Dal 2011 cura il progetto Museo Diffuso Albisola. Vive a Savona. Antonio D’Amico è nato a Catania nel 1979, storico dell'arte e curatore. Osserva il contemporaneo con uno sguardo costantemente orientato all’antico. Dalla teologia alla psicologia, discipline approfondite nelle università di Palermo, Catania e Milano, affonda i suoi studi nel fascino dell’identità artistica per scovare cosa c’è dentro l’immagine, ricercando nel lavoro degli artisti la sinergia creativa e indissolubile fra vita e arte. Laureato in storia dell’Arte moderna presso l’Università della Calabria si è specializzato in storia della critica d’arte presso l’Università Cattolica di Milano, città in cui vive. Insegna storia dell'arte moderna presso l'Accademia di Belle arti di Cuneo e collabora con istituzioni pubbliche, Fondazioni e musei italiani per i quali ha coordinato e curato diverse mostre d'arte antica e contemporanea. Matteo Galbiati (Monza, 1974) è critico e curatore d’arte. Collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per l’organizzazione, la curatela e la critica di mostre, incontri e conferenze. È stato membro della giuria di diversi premi artistici nazionali e internazionali come il Premio Artivisive San Fedele promosso dalla Fondazione San Fedele di Milano (dal 2004). È docente dei corsi di Storia dell’Arte per il C.P.I.A. ex C.T.P. di Desio (MB) dal 2002; della Scuola d’Arte “Federico Faruffini” di Sesto San Giovanni (MI) dal 2008; del Centro Linguistico Culturale San Clemente di Brescia dal 2010. Per l’Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia è docente del corso Sistema Arte (2011-14) di Fenomenologia delle Arti Contemporanee e di Fenomenologia dell’Immagine dal 2014, di Didattica dei Linguaggi Artistici dal 2015. Per l'I.T.S. Machina Lonati di Brescia è docente del corso Linguaggi e Ultime Tendenze delle Arti Visive dal 2012. Ha scritto articoli e recensioni per le riviste d’arte contemporanea. Dal 2013 è direttore Web e Digital della rivista ESPOARTE con la quale collabora dal 2005. Anna Lisa Ghirardi è nata nel 1974 a Salò (BS), dove vive e lavora. Laureata a Ca’ Foscari a Venezia e specializzata alla Scuola di Specializzazione dell'Università di Padova in Storia dell’arte e delle arti minori, dal 2000 è docente di Storia dell’Arte e svolge attività di critica e curatela di arte contemporanea. È membro della Commissione della Civica Raccolta del Disegno di Salò. Collabora con riviste d'arte contemporanea. Livia Savorelli è nata nel 1975 ad Asti. Vive e lavora ad Albissola Marina (SV). Presidente dell'Associazione Culturale Arteam, è Direttore Editoriale del magazine ESPOARTE dal 2004. ARTEAM CUP 2015_ Opening Sabato 24 ottobre 2015 dalle ore 17 alle ore 19 In occasione dell'opening, si terrà la performance di Manuela Mancioppi, TEMPORARY RELATIONSHIPS second skin, VENEZIA 2015 ARTEAM CUP 2015_ Finissage | Premiazione Vincitori | Presentazione del catalogo Domenica 22 novembre 2015 dalle ore 16 Officina delle Zattere Fondamenta Nani | Dorsoduro 947 | Venezia Per informazioni: Tel. +39 019 4004123 info@arteam.eu www.arteam.eu www.officinadellezattere.it
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