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LA BELLEZZA DELLA NATURA ATTRAVERSO LA MAGIA DELL’ARTE

Sat, 08 Oct 2016 08:50:52 GMT

LA BELLEZZA DELLA NATURA ATTRAVERSO LA MAGIA DELL’ARTE

Rebecca Maria Ballestra, 08 Ottobre 2016

A Ca' dei Carraresi vedremo un mondo meraviglioso, composto da piante, opere d'arte interattive, proiezioni ed ambientazioni futuristiche. Tutto spiegato secondo le ultime ricerche in campo fisiologico e neurobiologico ed interpretato sotto il profilo artistico interattivo. La mostra, suddivisa in 5 sezioni, si svolge al secondo e terzo piano di Ca' dei Carraresi. I curatori, Daniel Buso e Manuela Enna, hanno dato vita ad un percorso in cui arte e scienza si intersecano nel costruire il senso dell'esposizione. Una mostra incentrata sul mondo delle piante e sulla necessità di salvaguardia dell'ambiente.

"La tutela del nostro pianeta è possibile soltanto grazie alla conoscenza di esso ed è per questa ragione che la mostra e le opere dei 21 artisti hanno l'ambizione di diventare un veicolo efficace per la diffusione della cultura del e sul territorio ed aumentare la consapevolezza dei visitatori."
Daniel Buso

"Plantarium nasce inoltre dalla necessità di contribuire alla ridefinizione del Regno delle Piante, descrivendo con attenzione tutte le caratteristiche "umane" delle piante, ovvero la loro capacità di sentire ed interagire con l'ambiente, entrando in conflitto o comunicando con altri esseri viventi."
Manuela Enna

ARTISTI
Maristella Angeli
Rebecca Ballestra
Giulio Bensasson
Saverio Bonelli
Giovanni Canova
Riccardo Casagrande
Walter Casagrande
Andrea Clementi
Giuliana Cobalchini
Chang Deng
Daniela Di Maro
Kalina
Greg Krehel
Luca Mannino
Laura Polesel
Loop Project
Cinzia Naticchioni Rojas
Keri Rosebraugh
Andrea Santini
Francesca Toich
Amos Torresin

A BETTER LANDSCAPE

Fri, 15 Jul 2016 16:22:29 GMT

A BETTER LANDSCAPE

Rebecca Maria Ballestra, 15 Luglio 2016

dialogo tra arte, ambiente e antropologia
Alan Sonfist e Maria Rebecca Ballestra
2 Giugno 2016 – ore 18.30
Galleria Unimedia Modern
Palazzo Squarciafico
Piazza Invrea 5/b
16121 Genova
www.unimediamodern.com

ARTIST RESIDENCE PROGRAM – FRAC CORSE

Fri, 15 Jul 2016 16:19:18 GMT

ARTIST RESIDENCE PROGRAM – FRAC CORSE

Rebecca Maria Ballestra, Maggio 2016

Artist invited for 2016.

April - May 2016

FRAC Corse has a collection of contemporary international art, composed by 463 art works included historical movement such as: Minimal Art, Conceptual Art, Arte Povera, and an important selection of artworks from years '80 and 90. FRAC Corse supports also young international artists's production and organize conference, a residence program on invitation, artist talks

PHOTOGRAHY – MC

Sun, 20 Mar 2016 16:42:06 GMT

PHOTOGRAHY – MC

Rebecca Maria Ballestra, 20 Marzo 2016

Photography” is a group show which displays works by established artists together with younger ones. The exhibition presents different approaches to photography, enhancing the difference between those artists, such as Darren Almond and Giacomo Costa, working on a landscape vision deprived of human presence and those like Mario Schifano and Matteo Basilé who focus on the human figure and its presence in space. As a complement, two women artists gives a feminine, positive and positivist point of view, deploying new ways of interpretation. Maria Rebecca Ballestra gives new afflatus to the delicate balance between man and nature and Barbara Kechler chasing, literally running after those small quick poetic changes of routine life. Giacomo Costa who exhibited already at our premises in 2013, is an Italian artist well known for his futuristic landscapes executed completely by computer soft-wares and exhibited in several important museums such as the Leopold Museum in Wien and the Centre Pompidou in Paris. We selected a rose of his historical works among which there are the famous Aqua 8, on the invitation card, and Mountain 9 from 2009 series. Mario Schifano is one of the most important member of Italian pop art and founder of the School of Piazza del Popolo in the 60's. His research, eclectic and versatile in many medias, has anticipated the American avant-gardes and innovated the elaboration of images. One of the most interesting moments of his career is focused on the advent of television and its social consequences. We present at this purpose a selection of Polaroid’s he executed in the early 90’s and representing iconic images of those days such as Fidel Castro and Pepsi Cola advertising. Darren Almond is an important British photographer and film maker, represented by the most important international galleries. Since 1998, Almond has been making a series of landscape photographs known as the Full moons. Taken during a full moon with an exposure time of 15 minutes or more, these images of remote geographical locations appear ghostly, bathed in an unexpectedly brilliant light where night seems to have been turned into day and enabling details undetectable to the human eye to be revealed. For works in this show he has traveled to Patagonia, Tasmania, Cape Verde and the Outer Hebrides. While depicting disparate lands, the works all embody Almond's interest in time, both as an actual, lived experience as well as a cultural and historical construct. They acknowledge his deep connection to particular landscapes, and map the artist’s personal interest in its geology, myth and history. We are glad to present on this occasion “Full moon at Esk River” shot in Tasmania in 2013. Matteo Basilé is an important Italian photographer who has been exhibiting around the world and in particular in China where he also made a portrait to Ai Wei Wei during the latter’s one domiciliary detention. His research focuses on the incredible capacity of photography to surpass painting both for the emotional involvement and the esthetic composition. His photos look like paintings, obtained after several hours of detailed preparation of models and background. We will have a preview of the new work on which the artist is currently working.

Maria Rebecca Ballestra is an Italian photographer and a conceptual artist. She is been travelling around the world for artistic residences with particular interest in ecology subject matters and future evolution of earth landscape. We selected the famous series “Babylon”, exhibited at Maraya Art Centre of Sharjah, in the United Arab Emirates, and representing the most sacred and powerful religious buildings in the world such as Saint Peter’s in Rome, The Temple of sky in Beijing and the mosque of Mohamed Ali in Cairo. Barbara Kechler is a young self-thought,painter and photographer from Rome. Her photos confuse the viewer as they play to imitate a painting result. She has always worked on light effects and the artificial illuminations and we are glad to exhibit some images from her research on dynamic and night lights.

Opening reception on March the 10th at 6:30 pm

“Le Stella Mare”

18, Avenue de Grande Bretagne

98000 Principato di Monaco

info@natolimascarenhas.com

www. natolimascarenahs.com

BOSTON UNIVERSITY

Sun, 27 Dec 2015 16:46:56 GMT

BOSTON UNIVERSITY

Rebecca Maria Ballestra, 27 Dicembre 2015

TransCultural Exchange's 2016 International Conference on Opportunities in the Arts: Expanding Worlds.
February 25th – 27th, 2016

Boston University, with panels and presentations also at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), Harvard University, Emerson College, Massachusetts College of Art and Design and other locations.

FRIDAY, FEBRUARY 26th, 2016
EARLY MORNING SESSIONS
9:15 – 10:15 am
AT BOSTON UNIVERSITY

Collaborating with Arts and Cultural Organizations across the Disciplines of Science, Ecology and Politics will offer a forum for discussing collaborative art projects that raise awareness of the fragility of our environment.
Chair: Maria Rebecca Ballestra, Artist, Italy
Room 312

PALINSESTI

Fri, 25 Dec 2015 16:52:03 GMT

PALINSESTI

Città che si Vedono

15 Novembre - 20 Dicembre 2015

Palazzo Altan, San Vito al Tagliamentoa cura di Giorgia GastaldonArtisti: Carlo Andreasi, Maria Rebecca Ballestra, Irene Coppola, Irene Fenara, Alessandro Ruzzier

«Anche ciò che sembra evocazione di una città arcaica ha senso solo in quanto pensato e scritto con la città di oggi sotto gli occhi»: nel trentesimo anniversario della scomparsa di Italo Calvino la mostra collettiva Città che si vedono prende spunto dalla lettura de Le Città invisibili (1972), nel tentativo di portare avanti una riflessione su alcuni temi fondamentali legati all'uomo ed al suo modo di costruire le città e starci (o non starci) dentro. La memoria, il desiderio, i segni che caratterizzano gli spazi urbani sono gli spunti narrativi di questa mostra, assieme alle tematiche del viaggio, della scoperta, della fragilità delle metropoli moderne, del rapporto tra l'uomo e la natura. Questa mostra fa parte di un nucleo più ampio di tre eventi espositivi organizzati in Regione per ricordare il trentesimo anniversario della scomparsa di Italo Calvino: si svolge infatti in collaborazione con il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Udine (Casa Cavazzini, Per una gioiosa entropia, 4 luglio – 20 settembre 2015) e con la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone (Se una notte d’inverno, 3 ottobre 2015 – 10 gennaio 2016).

«The depiction of an archaic city will make sense only as far as it has been deceived and written keeping in mind and in sight contemporary cities». The collective exhibition Città che si vedono has been inspired by the novel Le Città invisibili (Invisible cities, 1972) and is intended to commemorate the thirtieth anniversary since Calvino’s death. It invites the viewer to ponder upon some key themes regarding how mankind builds cities in which humans themselves may fit in (or not). The narrative triggers of this exhibition are memory, desire and the signs that characterise urban spaces, as well as the themes of travels, enquires, the fragility of the modern metropolis and the relationship between the human kind and nature.

IMPATTO 2.0 – ESTE

Mon, 26 Oct 2015 16:55:09 GMT

IMPATTO 2.0 – ESTE

Evento internazionale di arte contemporanea

Con il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e del Turismo – Direzione Generale Musei Polo Museale Veneto, della Regione del Veneto, della Provincia di Padova e della Città di Este

Promosso da S.E.S.A. S.p.A. Società Estense Servizi Ambientali

Este, 10 ottobre - 01 novembre 2015

Inaugurazione 10 ottobre ore 17:30, Sala delle Colonne, Museo Nazionale Atestino, via Guido Negri 9/c

Il progetto interessa più sedi all’interno della storica Città di Este: il Museo Nazionale Atestino con “Poetiche dell’oggetto nel Novecento”, la ex Chiesa di San Rocco con L’oggetto inutile”, la Sala ex Pescheria Vecchia con “L’uomo e l’ambiente”, e l’ex Deposito Corriere Sita, scenario urbano che accoglierà una scultura monumentale dello street artist portoghese Bordalo II, realizzata con materiali di recupero.

L’evento, nato da un progetto di Lisa Celeghin , Consigliere S.E.S.A., a cura di Lisa Celeghin e Ilaria Magni , sarà inaugurato il 10 ottobre 2015 alle ore 17:30 presso il Museo Nazionale Atestino, dove inizierà la presentazione itinerante attraverso le varie sedi, alla presenza delle autorità cittadine, dei vertici dell’azienda, degli artisti, del direttore del Museo e delle curatrici. La partecipazione all’inaugurazione è libera ed aperta a tutti.

Per celebrare il ventennale della propria attività S.E.S.A. S.p.A. si rende promotrice di un evento internazionale di arte contemporanea di ampio respiro, al fine di veicolare e condividere con la collettività i valori di innovazione, sostenibilità e attenzione verso l'ambiente, coniugando etica ed estetica. I temi proposti, messi in evidenza attraverso il linguaggio artistico, sono in linea con l’idea, che coincide con la mission dell’azienda, di contribuire alla salute dell'ambiente promuovendo una cultura ecologica, e riguardano il delicato rapporto uomo-ambiente, la condizione critica del quotidiano, l’eccessivo prelievo di beni primari, l’accumulo dei beni di consumo, la possibilità di reinterpretazione e riuso dei materiali a fine vita.

MUSEO NAZIONALE ATESTINO: Poetiche dell’oggetto nel Novecento

Negli spazi senza tempo del Museo Nazionale Atestino l’arte del Novecento è posta in suggestivo dialogo con i reperti archeologici: Arman, Lapo Binazzi, César, Gérard Deschamps, Giuseppe Chiari, Mario Schifano, Daniel Spoerri, Yoko Ono e Wolf Vostell , artisti che a partire dal secolo scorso hanno segnato la storia dell’arte in Europa attraverso il reimpiego di materiali poveri, di scarto o di uso quotidiano, sono qui posti in relazione con gli oggetti d’uso dell’Età Paleoveneta, testimonianze della civiltà su cui si fondano le radici, la storia e la cultura della Città di Este.

EX CHIESA DI SAN ROCCO: L’oggetto inutile

Nel suggestivo spazio, graffiato dal tempo, della ex Chiesa di San Rocco è allestita una raccolta di opere di arte e di design sul tema dell’uso e del riuso dell’oggetto quotidiano, realizzate da dieci artisti nazionali ed internazionali, interpreti di un ironico linguaggio trash: Riccardo Casagrande, Eleonora Cumer, Amelia Lamberto, Vittoria Lapolla, Stefano Moras, Stefano Pilato, Dario Tironi, Amos Torresin, Thomas Scalco, Studio Verissimo.

SALA EX PESCHERIA VECCHIA: L’ambiente e l’uomo

Nell’ampia sala dal sapore liberty di quella che era la vecchia pescheria di Este dodici artisti del panorama artistico nazionale ed internazionale testimoniano, ciascuno secondo la propria sensibilità, la relazione uomo-natura, la sostenibilità ambientale anche attraverso le nuove tecnologie, e il rapporto con il rifiuto attraverso opere contemporanee dal linguaggio concettuale. Incontriamo qui Maria Rebecca Ballestra, Giovanni Canova, Gianluca Capozzi, Manuel Frara, Federico Gori, Tomaso Marcolla, Margherita Morgantin, Giovanni Ozzola, Donato Piccolo, Roberto Pugliese, Andrea Rimondo, Nicola Toffolini.

PIAZZALE EX DEPOSITO CORRIERE SITA: L’arte del riciclo valorizza il contesto urbano

Ad Este va in scena la valorizzazione e la riqualificazione attraverso l’arte all’interno della città: infatti presso lo stabile dell’ex Deposito delle Corriere Sita lo street artist Bordalo II è stato invitato a realizzare una scultura monumentale, che rimarrà in permanenza a beneficio della collettività, come testimonianza dell’attenzione verso il riutilizzo consapevole dei rifiuti e la sensibilizzazione riguardo alle tematiche ambientali.

S.E.S.A. S.p.A.

La Società, a prevalente capitale pubblico, compie vent’anni: infatti è stata costituita nel 1995. Nel tempo ha intrapreso un percorso di evoluzione il quale la vede attualmente impegnata nello sviluppo delle tecnologie ambientali di recupero dei rifiuti provenienti dalla raccolta differenziata, ben oltre l’attività di semplice smaltimento. Restituire la salute all’ambiente costituisce il principio base su cui si fonda la mission dell’azienda, attraverso un sistema di raccolta e gestione dei rifiuti in grado di creare valore per l’ambiente mediante la riduzione della quantità degli stessi, il riutilizzo dei prodotti, il riciclaggio dei materiali, il recupero dei rifiuti con la produzione di energia da fonti rinnovabili.

INAUGURAZIONE A PARTECIPAZIONE GRATUITA IN TUTTE LE SEDI

L’inaugurazione ufficiale alla presenza delle autorità, con partecipazione libera, gratuita ed aperta a tutti, si terrà sabato 10 ottobre alle ore 17:30 nella Sala delle Colonne presso il Museo Nazionale Atestino in via Guido Negri 9/c ad Este (PD). Da qui partirà un veloce giro di presentazione attraverso le varie sedi. La visita alla Sala Ex Pescheria Vecchia e alla ex Chiesa di San Rocco è ugualmente gratuita in qualsiasi giorno ed orario di apertura.

SPECIALE RIDUZIONE PER L’INGRESSO AL MUSEO

Per il Museo Nazionale Atestino, dove normalmente è previsto un biglietto intero di € 4, dal giorno dopo l’inaugurazione e per tutto il periodo della mostra si potrà usufruire di una speciale riduzione di € 2 riservata ai visitatori dell’intero percorso di Impatto 2.0, tramite esibizione di una cartolina da ritirare gratuitamente presso la sede della Sala ex Pescheria Vecchia e della ex Chiesa di san Rocco (secondo disponibilità). L’apposizione di due timbri documenterà l’avvenuta visita di entrambe le sedi.

ORARI VISITE

Sala Ex Pescheria Vecchia, ex Chiesa di San Rocco

Lun-ven ore 17:00 – 20:00

Sab-dom ore 10:00 – 19:00

Museo Nazionale Atestino

Tutti i giorni 8:30 – 19,30

IMPATTO 2.0

Este (PD), 10 ottobre -1 novembre 2015

Promosso da S.E.S.A. S.p.A.

www.sesaeste.it

A cura di Lisa Celeghin e Ilaria Magni

Info: 3484013707

Ufficio Stampa:

Art Connections TV

www.artconnections.tv

redazione@artconnections.tv

telefono 3484013707

ARTEAM CUP 2015

Sun, 25 Oct 2015 16:58:12 GMT

ARTEAM CUP 2015

ARTEAM CUP 2015: Il Gran Premio d'Arte gratuito e riservato ai soci Arteam

Già dal titolo, il Premio rivela una dichiarazione d'intenti: dare visibilità e contribuire alla promozione e all'arricchimento professionale dei propri Associati, puntando all'eccellenza. Terminati i lavori di selezione sui dossier candidati, La Giuria* ha individuato, per la mostra finale dell’ARTEAM CUP 2015 – che si terrà a Venezia, dal 24 ottobre al 22 novembre 2015, nella prestigiosa sede di Officina delle Zattere (Fondamenta Nani, Dorsoduro 947), già sede del Padiglione Nazionale del Guatemala che condividerà con Arteam Cup l’ultimo mese della Biennale Arte 2015 – 40 artisti Soci Arteam:

1. AQUA AURA

2. ALESSANDRA BALDONI

3. MARIA REBECCA BALLESTRA

4. ELISA BERTAGLIA

5. VALENTINA BIASETTI

6. PAOLO BINI

7. FOSCA BOGGI

8. MARCO BOLOGNESI

9. PATRIZIA BONARDI

10. GIORGIO BORMIDA

11. STEFANO CESCON

12. PIERLUCA CETERA

13. ANGELICA CONSOLI

14. FABRIZIO CORBO

15. FRANCESCA DELLA TOFFOLA

16. MARCO DEMIS

17. NADIA GALBIATI

18. CESARE GALLUZZO

19. LIDIA GIUSTO

20. FEDERICA GONNELLI

21. GABRIELE GRONES

22. ASAKO HISHIKI

23. LEMEH42

24. FRANCESCO LEVI

25. MANUELA MANCIOPPI

26. VINCENZO MARSIGLIA

27. SABRINA MILAZZO

28. ROSSELLA PEZZINO DE GERONIMO

29. GIANLUCA QUAGLIA

30. CAMILLA ROSSI

31. ELISA ROSSI

32. ALESSANDRO SATURNO

33. MARCELLA SAVINO

34. THOMAS SCALCO

35. MATTEO SUFFRITI

36. GIORGIO TENTOLINI

37. ROLANDO TESSADRI

38. THE GAHAN PROJECT

39. MANUELA TOSELLI

40. LUCA ZARATTINI

In occasione dell'opening di sabato 24 ottobre, alle ore 17.00, si terrà un'azione performativa di Manuela Mancioppi, artista finalista all'Arteam Cup, dal titolo TEMPORARY RELATIONSHIPS second skin, VENEZIA 2015. Il progetto prevede una serie di perfomances - in collaborazione con Simonetta Fratini, Elisa Prati, Angela Rosi, Corinne Mazzoli e giovani del territorio - che coinvolgono gli abitanti di Venezia e i partecipanti all'inaugurazione di Arteam Cup 2015. "(...)L'artista ha invitato ad indossare i suoi abiti relazionali, realizzati in tessuto stretch e di cotone color carne, che permettono un'inusuale rapporto con l'altro: una stretta convivenza che modifica la percezione spaziale. Le creazioni della Mancioppi, infatti, spingono ad una coabitazione coatta due o più persone che vengono così costrette ad avvicinarsi, aprirsi all'ascolto e condividere un percorso. L'artista invita così all'incontro e alla possibilità di un avvicinamento all'altro da leggersi come una possibilità di creazione di nuove comunità." Serena Trinchero

Durante il finissage della mostra, domenica 22 novembre, alle ore 16.00, la Giuria annuncerà invece sia i vincitori assoluti delle due categorie Under e Over 30 sia i premi speciali assegnati dalle Gallerie e dai Partner Tecnici. L'elenco dei Premi è consultabile sul sito www.arteam.eu. Verrà inoltre presentato il catalogo dell'Arteam Cup 2015.

* Componenti della Giuria:

Luca Bochicchio è nato a Belluno nel 1981. Si è laureato in Storia dell'arte contemporanea, ha seguito il corso internazionale di Museologia all'École du Louvre e ha conseguito il dottorato di ricerca in Arti, Spettacolo e Tecnologie Mutimediali all'Università degli Studi di Genova. Presso lo stesso ateneo lavora come ricercatore a progetto e fa parte del gruppo di ricerca dell'Archivio d'Arte Contemporanea. Ha pubblicato saggi critici e scientifici in riviste e ha curato diversi volumi sulla ceramica contemporanea. Dal 2011 cura il progetto Museo Diffuso Albisola. Vive a Savona.

Antonio D’Amico è nato a Catania nel 1979, storico dell'arte e curatore. Osserva il contemporaneo con uno sguardo costantemente orientato all’antico. Dalla teologia alla psicologia, discipline approfondite nelle università di Palermo, Catania e Milano, affonda i suoi studi nel fascino dell’identità artistica per scovare cosa c’è dentro l’immagine, ricercando nel lavoro degli artisti la sinergia creativa e indissolubile fra vita e arte. Laureato in storia dell’Arte moderna presso l’Università della Calabria si è specializzato in storia della critica d’arte presso l’Università Cattolica di Milano, città in cui vive. Insegna storia dell'arte moderna presso l'Accademia di Belle arti di Cuneo e collabora con istituzioni pubbliche, Fondazioni e musei italiani per i quali ha coordinato e curato diverse mostre d'arte antica e contemporanea.

Matteo Galbiati (Monza, 1974) è critico e curatore d’arte. Collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per l’organizzazione, la curatela e la critica di mostre, incontri e conferenze. È stato membro della giuria di diversi premi artistici nazionali e internazionali come il Premio Artivisive San Fedele promosso dalla Fondazione San Fedele di Milano (dal 2004). È docente dei corsi di Storia dell’Arte per il C.P.I.A. ex C.T.P. di Desio (MB) dal 2002; della Scuola d’Arte “Federico Faruffini” di Sesto San Giovanni (MI) dal 2008; del Centro Linguistico Culturale San Clemente di Brescia dal 2010. Per l’Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia è docente del corso Sistema Arte (2011-14) di Fenomenologia delle Arti Contemporanee e di Fenomenologia dell’Immagine dal

2014, di Didattica dei Linguaggi Artistici dal 2015. Per l'I.T.S. Machina Lonati di Brescia è docente del corso Linguaggi e Ultime Tendenze delle Arti Visive dal 2012. Ha scritto articoli e recensioni per le riviste d’arte contemporanea. Dal 2013 è direttore Web e Digital della rivista ESPOARTE con la quale collabora dal 2005.

Anna Lisa Ghirardi è nata nel 1974 a Salò (BS), dove vive e lavora. Laureata a Ca’ Foscari a Venezia e specializzata alla Scuola di Specializzazione dell'Università di Padova in Storia dell’arte e delle arti minori, dal 2000 è docente di Storia dell’Arte e svolge attività di critica e curatela di arte contemporanea. È membro della Commissione della Civica Raccolta del Disegno di Salò. Collabora con riviste d'arte contemporanea.

Livia Savorelli è nata nel 1975 ad Asti. Vive e lavora ad Albissola Marina (SV). Presidente dell'Associazione Culturale Arteam, è Direttore Editoriale del magazine ESPOARTE dal 2004.

ARTEAM CUP 2015_ Opening

Sabato 24 ottobre 2015 dalle ore 17 alle ore 19

In occasione dell'opening, si terrà la performance di Manuela Mancioppi, TEMPORARY

RELATIONSHIPS second skin, VENEZIA 2015

ARTEAM CUP 2015_ Finissage | Premiazione Vincitori | Presentazione del catalogo

Domenica 22 novembre 2015 dalle ore 16

Officina delle Zattere

Fondamenta Nani | Dorsoduro 947 | Venezia

Per informazioni:

Tel. +39 019 4004123

info@arteam.eu

www.arteam.eu

www.officinadellezattere.it

MARIA REBECCA BALLESTRA/JULIEN FRIEDLER

Sun, 18 Oct 2015 16:03:33 GMT

MARIA REBECCA BALLESTRA/JULIEN FRIEDLER

Giovedi 24 settembre inaugurerà a Palazzo Molin a San Marco, Venezia una mostra collettiva di opere diegli artisti Maria Rebecca Ballestra e Julien Friedler. Una selezione di opere d'arte contemporanea, tra cui fotografia, pittura e installazioni, saranno ospitate al Piano Nobile di Palazzo Lombardo Molin, uno dei pochi appartamenti di prestigio ancora disponibili in questo prestiogioso palazzo del XV secolo. In concomitanza con la 56 ° Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, la mostra risponde al tema di quest'anno: All the World's Future.

La conferenza stampa si svolgerà il 24 Settembre alle ore 18.00, a cui seguirà un aperitivo a partire dalle 19:00. La mostra, che sarà visibile fino al 31 ottobre, è patrocinata dalla filiale italiana della Fondazione Principe Alberto II di Monaco, dal Consolato onorario del Belgio a Venezia e promossa della Fondazione Sotheby's International Realty di Venezia, che gestisce e commercializza gli appartamenti di Palazzo Molin.

La Fondazione Principe Alberto II di Monaco è stata istituita con il principale obiettivo di rispondere in maniera concreta e proattiva alle continue minacce rivolte all'ambiente e per sostenere e sviluppare le iniziative di aziende, organizzazioni pubbliche e private impegnate nei settori della ricerca e dell'innovazione tecnologica. Dalla sua creazione nel 2006 al 31 dicembre 2014 i progetti sostenuti dalla Fondazione sono stati 341, di cui 46 approvati nel corso del 2014. I progetti sono finanziati grazie all'investimento del cento per cento delle donazioni ricevute, e sono orientati su tre grandi aree di intervento: i cambiamenti climatici e le energie rinnovabili, la biodiversità, l'acqua e la lotta contro la desertificazione.
Venezia, con il suo delicato equilibrio, è una cornice ideale per ospitare questa mostra, soprattutto in considerazione del tema che stimola la riflessione della Biennale di quest'anno.

Diversi partner hanno permesso la realizzazione dell'evento come la Casa Vinicola Canella s.p.a, la vetreria CAM Vetri d'arte s.r.l e Artribune come media partner. Il catalogo della mostra sarà stampato su Shiro Alga Carta di Favini, una carta ecologica unica nata dalle alghe infestanti della Laguna di Venezia, una soluzione innovativa brevettata da Favini per la protezione di fragili ecosistemi lagunari. Le alghe eccedenti vengono mescolate con fibre certificate FSC. Favini ha inoltre scelto di neutralizzare le emissioni residue non evitabili di Shiro partecipando al finanziamento di un progetto legato all'energia rinnovabile. In particolare, l'attività ha sede in India e prevede la produzione di energia pulita sfruttando la forza del vento tramite turbine eoliche, riducendo l'utilizzo di combustibili fossili. (www.favini.com)

Ann-Marie Doyle di Venezia Sotheby 's International Realty ha aggiunto: "Siamo lieti di dare il benvenuto a Maria Rebecca e Julien e di ospitare le loro opere a Palazzo Molin durante la Biennale. Venezia è un epicentro del mondo dell'arte internazionale e I grandi spazi con soffitti alti più di 5 metri dell Piano Nobile di Palazzo Molin sono il luogo ideale per mostrare il loro lavoro. "

La opere presentate da Maria Rebecca Ballestra sono il risultato del progetto biennale, Journey into Fragility, un progetto su arte e ambiente ispirato alla Carta per la Terra e per l'Uomo del poeta e saggista Massimo Morasso. La Carta per la Terra e per l'Uomo - sottoscritta dai più famosi poeti al mondo, tra cui 5 premi Nobel e 6 premi Pulitzer - si compone di dodici tesi per riscrivere costruttivamente il tema della crisi ambientale. Il progetto Journey into Fragility si è ispirato alle dodici tesi per sviluppare dodici diversi progetti in dodici diversi luoghi del mondo, con l'intento di sviluppare un dialogo costruttivo sull'ambiente e sul valore del vivere sulla Terra.

Il lavoro di Julien Friedler è influenzato dalla sua carriera di psicoanalista e scrittore. Ha fondato nel 1990 la Compagnia artistica Spirit of Boz. Giocando ai confini dell'estetica, delle scienze sociali e del sogno, il "Boz" si materializza attraverso un gruppo di opere d'arte: testi, dipinti, installazioni e performance realizzate dall'artista, ma anche attraverso l'attuazione di un programma creativo partecipativo: BE BOZ BE ART. Attraverso l'arte contemporanea, Julien Friedler esplora le fragilità, I vuoti e le prospettive future della modernità.

La mostra è stata organizzata e coordinata da Roberta Miacola, che da anni si occupa dell' organizzazione di eventi culturali e aziendali di alto livello.

Dal 2006 al 2011 ha lavorato come fundraiser ufficiale per il Premio Chatwin camminando per il mondo (primo festival del viaggio con concorso e premi al reportage, video, narrativa e fotografia di viaggio), curando i rapporti tra il Premio e gli Enti , Istituzioni pubbliche e Aziende private sponsor della manifestazione, strettamente a fianco e in sintonia con l'ideatrice ed anima del Premio, la giornalista Luciana Damiano. Nel 2015 l'incontro con la giovane artista Rebecca Ballestra, della quale condivide entusiasta il nomadismo culturale e il percorso progettuale in campo artistico legato all'ambiente e ai suoi risvolti in campo sociale, etico, antropologico. Attualmente Roberta Miacola collabora con l'artista Maria Rebecca Ballestra sulla realizzazione e la gestione di uno nuovo progetto artistico sui deserti.

Roberta Miacola segue anche altri artisti per i quali pianifica e organizza personali in Italia e all'estero, nel campo della fotografia e della scultura. Con Elena Rasori, anch'essa proveniente dall'organizzazione di mostre, ha costituito nel 2014 l'Associazione Culturale ValoreAggiunto, che hacome obiettivo la ricerca, la promozione e l'organizzazione di mostre personale e collettive di artisti emergenti in Italia e all'estero e di opere, o collezioni non conosciute al grande pubblico di artisti noti antichi e contemporanei.

Venezia Sotheby 's International Realty, agenzia leader specializzata in proprietà storiche di Venezia, è esclusivista del marketing e della vendita di Palazzo Molin. Coloro che fossero interessati a visitare gli appartamenti in vendita possono contattare Lorenza Savini al +39 041 5220093 o per email lorenza@venicesothebysrealty.com

Link:
www.palazzomolin.com
www.venicesothebysrealty.com
www.fpa2.com
@PalazzoMolin
Media Enquiries and Publication Quality Photographs:

Charlotte Palmer / Henry Columbine / Sammy Parker
Tel: +44 20 7382 4720
Redleaf Polhill
palazzomolin@redleafpr.com

THE TRUTH OF THE LABYRINTH

Wed, 16 Sep 2015 16:21:58 GMT

THE TRUTH OF THE LABYRINTH

Maria Rebecca Ballestra's 9-step artistic project The Truth of the Labyrinth takes its inspiration from the work of the same name by the Belgian artist Julien Friedler. A selection of 9 out of the 44 texts will be the starting point to a number of reflections on the symbolism of the labyrinth - a full, deep investigation conducted from different perspectives and points of view. In each step Ballestra investigates some primary topics of human self-consciousness such as memory, death, body, the immaterial, the play, dream, mystery, pilgrimage, sacrifice. The exhibit (that will be held at SPAZIO TESTONI Art Gallery, 50 Via D'Azeglio, Bologna - opening: September 5, 2015, Saturday, 6:30-8:30 PM) will introduce the first 4 steps of this project with a double-feature exhibition - Maria Rebecca Ballestra and Julian Friedler. The exhibit will close on October 31, 2015, Saturday.

BERLIN ART WEEK

Wed, 16 Sep 2015 16:19:32 GMT

BERLIN ART WEEK

La Werkstattgalerie di Berlino ospita dal 15 al 20 Settembre 2015 gli artisti di Spazio Testoni Maria Rebecca Ballestra e Filippo Centenari con il progetto espositivo “Grey and Green Cities” dove tre grandi frame di Filippo Centenari sulle storiche e grandiose metropoli di Berlino, Dubai e New York, si confrontano con le opere su Masdar City - La città Giardino - che Maria Rebecca Ballestra ha realizzato per il suo progetto Journey into fragility. Masdar City , si trova in pieno deserto nello stato di Abu Dabi, ed è una delle città più sostenibili al mondo, progettata per offrire un'alta qualità di vita e di lavoro con impatto ecologico più basso possibile. A Masdar City sono in corso le più innovative ricerche cleantech: l'innovazione e la sperimentazione tecnologica dà vita a progetti pilota tra i più interessanti e sostenibili del pianeta, è una piattaforma tecnologica aperta che fornisce alle società partner l'opportunità, senza precedenti, di sviluppare, testare e convalidare le loro tecnologie su larga scala e su un ambiente reale.

BIENNALE ITALIA – CINA

Thu, 25 Jun 2015 16:24:04 GMT

BIENNALE ITALIA – CINA

Elisir di lunga vita - Torino, Vercelli, Serralunga d'Alba

27 Giugno– 4 Ottobre, 2015

La Biennale Italia – Cina è la più grande mostra d'arte contemporanea mai realizzata fra i due paesi fino ad oggi e contemporaneamente un faro per far risplendere, anche ad altissimo livello ed in modo permanente, i rapporti bilaterali fra l'Italia e la Cina; un'idea che trova nell'ambasciata italiana a Pechino la principale alleata istituzionale. La Biennale Italia Cina è costituita da un sistema di biennali gemelle che si svolgono ogni due anni in Italia e ogni due anni in Cina, ad anni alterni. Ogni manifestazione si sviluppa attorno ad un tema etico, che invita gli artisti ad esprimersi sul tema, creando opere e progetti di alta responsabilità sociale, nel rispetto della propria ricerca personale. Il tema della terza edizione della Biennale Italia – Cina è suggestivo e propone forti interazioni con il tema dell'EXPO 2015, offrendo agli artisti una stimolante opportunità per dialogare in modo intelligente con i visitatori: Elisir di lunga vita L'arte che ti allunga e migliora la vita Come una sorta di alimento magico, l'arte nutrirà la mente ed il cuore dei visitatori, contribuendo ad allungare la vitArtisti La Kermesse vedrà partecipare oltre 100 artisti provenienti dai due paesi, che si esprimeranno sul tema della Biennale confrontandosi in modo costruttivo e profondo, interpretando attraverso la mediazione dei curatori ciascuna delle tre prestigiose sedi. La mostra sarà un progetto complesso che vedrà esposte opere di ogni tecnica e tipo: dipinti, sculture, fotografie, video, performance, installazioni visive e sonore.

Elenco Artisti cinesi: AI WEIWEI, AI XUDONG, CANG XIN, CHEN DANYANG, CHEN WENLING, DENG JIANJIN, FAN BO, FENG LING, FENG ZHENGJIE, HE YONGJUN, HE YUNCHANG, HU JIEMING, HU RENYI, HUA QING, HUANG HE, HUANG XIAOLIANG, JIANG HENG, JI WENYU, JIUKOU ZOUZHAO, KE HUANG, LAN ZHENGHUI, LI GANG, LI WEI, LI ZHANGYANG, LIANG BAN, LIN JIANFENG, LIN JINGJING, LIU JIAHUA, LIU YI, LV PENG, MA BROTHERS, MENG HUANG, PENG JIAN, REN HONGWEI, SUI JIANGUO, TIAN TAIQUAN, WEI LIGANG, YU YING, YU YOUHAN, ZHANG HUAN, ZHANG ZHAOHUI, ZHAO NENGZHI, ZHOU CHANGYONG, ZHU XIAODI.

Elenco Artisti italiani: ASDRUBALI GIANNI, BALLESTRA MARIA REBECCA, BARZAGLI MASSIMO, BENATI DAVIDE, BERTIN MARCO, BOLOGNESI MARCO, BONAMINI EROS, BONETTI BEPPE, BONFA' CARLO, CARDINALE ALESSANDRO, CARETTO ANDREA E SPAGNA RAFFAELLA, CASTELLI FABIO, CHIESI ANDREA, CONSORTI PAOLO, D'ANDREA MARIA ELISA, DEMETZ PETER, DE PAOLI GIANNI, DOSSELLI ALESSANDRA, FELISI MANUEL, FIORE ENZO, FORTE DUILIO, FURNARI MARIA TERESA, GALANTE LOREDANA, GENTILE GIANFRANCO, GHIOTTI BEPI, GONNELLI FEDERICA, GORI CRISTINA, GR. IN LAB, GRADI MARCO, GUERRESI MAȈMOUNA, HARTEA RALUCA ANDREA, INFERRERA PINA, LEONARDI ROSALBA, MAGRI GIOVANNA, MANDELLI CRISTINA, MARANGON STEFANO, MARTINETTO SIMONE, MENDINI ALESSANDRO, MEZZADRI MATTEO, MONTANI MATTEO, MORO MARICA, MOTTOLA PIERO, MU CHIARA, MUSTICA NINO, NEIRA DARIO, PASINI CARLO, PERETTI MATTEO, PERONE PEPPE, PEZZINO DE GERONIMO ROSSELLA, PIGNATELLI DANIELE, PINOTTI MAURO, PISTOLETTO MICHELANGELO, PUSOLE PIERLUIGI, QUARONE SONJA, QUBER, RESTELLI SILVIA, SERSE, EDOARDO TRESOLDI, TANIA BRASSESCO & LAZLO PASSI NORBERTO, UCCELLI BARBARA, VINTI MATTEO, ZAGARA FIAMMA, ZANIN MARCO MARIA, ZANNIER ALESSANDRO, ZENI LAURA, ZORIO GILBERTO e un progetto speciale a cura del Politecnico di Milano.

Locations

Torino – Mastio della Cittadella Il rapporto tra arte e scienza, uomo e natura, individuo e società, la ricerca di equilibro con l’innovazione tecnologica, le trasformazioni territoriali e molti altri temi sociali identificano i termini del dialogo. Nel territorio piemontese operano numerose e rilevanti istituzioni cognitive e culturali riconosciute per la ricerca critica in questa direzione. Torino, città interculturale, che il prossimo anno accoglierà il Congresso Mondiale del Paesaggio IFLA (Internatonal Federation of Landscape Architects), organizzato da AIAPP (Associazione Italiana Architettura di Paesaggio, che raduna circa 750 paesaggisti italiani), ha una ragione in più, con Biennale Italia - Cina, per condividere queste tematiche e dibatterne anche in ambito artistico. Elisir di Lunga Vita, non propone soluzioni ma suscita domande per aprire nuovi orizzonti alla comprensione dei fenomeni evolutivi in cui tutti siamo coinvolti. Torino inoltre sviluppa da decenni collaborazioni istituzionali con la Cina, ha varato “Sistema ToChina”, un progetto universitario dedicato, ha una crescita esponenziale nelle Accademie di studenti provenienti dalla Cina, presenta un’attiva comunità cinese e il MAO, il Museo di arti Orientali.

Vercelli – ARCA Essere inserita in questa Biennale duratura diventa per l'ARCA di Vercelli un primo passo concreto verso un rilancio internazionale come sede prestigiosa di mostre d'arte contemporanea, dopo un periodo di tranquillità seguito al percorso sviluppato alcuni anni fa in collaborazione con il Museo Peggy Guggenheim di Venezia.

Serralunga d'Alba – Castello medievale L'occasione per Serralunga è quella di sfidare l'ardito confronto fra contemporaneità e medioevo, chiedendo agli artisti di esprimersi sul tema principale e contemporaneamente interpretare un luogo storico inaspettatamente pronto ad accogliere un nuovo dialogo con la modernità.

Patrocinii MIBACT, Regione Piemonte, Città di Torino, Città di Vercelli, Città di Serralunga d'Alba, EXTOEXPO 2015

Comitato Organizzatore Presidente e Direttore Italia, Paolo Mozzo (Origini by EBLand Srl)

Coordinamento e organizzazione a Torino, Mauro Dolla (MAF Servizi Srl)

Coordinamento istituzionale, Marco Minari e Paolo Mighetto (L&scape) Direttore Cina, Ji Xiaofeng (Being 3 Gallery)

Comitato Scientifico Curatore e Direttore Artistico, Sandro Orlandi Stagl (Origini by EBLand Srl)

Curatore e coordinamento artisti cinesi, Mian Bu (Being 3 Gallery)

Co-Curatore, Su Lei La Biennale Italia

NETWORK ECOLOGIES SYMPOSIUM

Mon, 08 Jun 2015 16:31:03 GMT

NETWORK ECOLOGIES SYMPOSIUM

The inaugural international Network Ecologies symposium of 2015 will bring together a host of diverse and inspirational speakers from across the world in an attempt to address the role that artistic producers can play in raising awareness of environmental problems within contemporary culture. This interdisciplinary symposium is therefore interested in breaking down the categorical distinctions existent between art, science and politics, in an attempt to identify novel approaches and methodologies, which have the potential to transform how environmental discourse is represented in the social imagination. Key themes of the conference include:

Thinking ecologically: collaboration and the importance of networks in environmentalism.
Artistic/creative ways of advocating public policy reform, campaigning for degrowth or addressing the post-carbon economy.
The scientist as activist: D.I.Y. Bio, Bio-Hacking or historic examples of environmental scientists acting as political figures i.e. Rachel Carson, Barry Commoner etc.
The function of photography/images in shaping environmental policy/discourse, or as ‘greenwashing’ in the corporate sector.
The artist as environmental activist: blurring the boundaries between art and environmental politics through activities such as détournement, hacking, subvertising, pamphleteering, self-publishing or through performativity.
Site specificity and the importance of locality and place in shaping the environmental imagination; conversely, global warming as a non-local phenomenon.

CONFERENCE PROGRAMME - ALL SESSIONS TAKE PLACE IN C252 UNLESS STATED OTHERWISE

THURSDAY 4TH JUNE

09:00 – 09:30 Registration with Tea & Coffee

09:30 – 10:00 Welcome address: Conohar Scott/ Will Mayes

10:00 – 11:00 Keynote Address 1: ‘Seeing and feeling differently? Why art matters for the environment’, Prof Jenny Pickerill, University of Sheffield

11:00 – 12:20 Panel 1: Marine (Chair: Dr Sarah Surak)
'Interactive Action: Fish and (Memory) Chips', Prof. Bob Pritchard, University of British Columbia, Canada.
‘SOUP/SHOAL’, Mandy Barker, independent artist, UK.
‘eXXpedition Atlantic 2014’, Dr Lucy Gilliam, founder and director of eXXpedition, UK and Laura Coleman, founder and director of The ONCA Trust, UK

12:20 – 13:20 Lunch

13:20 – 14:40 Panel 2: Habitation/Locality (Chair: Dr Hélène Schmutz)
‘’The Bothy Museum of Landscape Stories’, Adrian Evans, PhD candidate, University of Huddersfield, UK
‘Aesthetic concepts, metaphors and phenomenology enhancing ecology expressive of cultural values’, Naiara Valcarlos, independent artist, Spain
‘Resounding Mulgrave: A Case Study in Composing Place’, Dr.Rob Mackay, Dr John Wedgewood Clarke, Tariq Emam, University of Hull, UK.

14:40 – 14:50 Break

14:50 – 16:30 Panel 3: Networks (Chair: Prof Jenny Pickerill)
‘The Art of Nature Initiative and Network’, Dr Judy Ling Wong CBE, UNESCO, UK.
‘The Art of Maintaining a Radical Voice: The Art and Environment Network (AEN)’, Dr. David Haley, Manchester Metropolitan University, UK.
‘Public Art and Science Reasoning: New Knowledge Organization Ltd’, Dr Fiona McDonald, New York, USA.
‘Art, Activism and Environmental Justice: Inter-scalar negotiations of the Bhopal Disaster’, Dr Pawas Bisht, Keele University, UK.

19:40-20:00 ‘Research as a Power Tool: Tracking our Nuclear Legacy’, Prof Eve Andree Laramee, Pace University, New York, This presentation will take place in PS1

20:00 – 21:00 Film screening: ‘Heavy Water’ (Chernobyl) with Mario Petrucci, followed by a quick Q+A
Chair: Dr Conohar Scott. This presentation will take place in PS1.

FRIDAY 5TH JUNE

09:30 – 10:30 Keynote Address 2: ‘Poetry and Film: the potential for “media amplification” of minority art forms to establish eco-contact with a wider public’, Dr. Mario Petrucci, Poet

10:30 – 10:40 Break

10:40 – 12:00 Panel 4: Text (Chair: Dr Judy Ling Wong)
Measuring Evidence: A Poet in the Lab and in the Field’, Dr. John Wedgewood Clarke, University of Hull, UK
‘Is Aldo Leopold’s “Land Ethic” an Early Form of Posthumanism?’ Dr Hélène Schmutz, Université de Savoie, Chambéry, France
‘”Over. The American Landscape at the Tipping Point” Alex MacLean’s photobook dealing with climate change and environmental problems’, Inga Remmers,
PhD candidate, Humboldt-Universität, Berlin.

12:00 – 13:00 Lunch

13:00 – 14:20 Panel 5: Climate/Flux (Chair: Dr. Emeline Eudes)
Exhibit: ‘The Apocalypse Project: Future Cities under Climate Change’, eco-fashion and perfume by Catherine Sarah Young, independent artist, Philippines.
‘Journey into Fragility’, Maria Rebecca Ballestra, independent artist, Monaco.
‘The Metabolic Landscape’, Gina Glover, independent artist & Photofusion, UK

14:20 – 14:40 Break

14:40 – 16:00 Panel 6: Acoustics (Chair: Prof. Bob Pritchard)
‘Eco-Acoustics’, Jono Gilmurray, PhD candidate, University of the Arts, London
‘Networking the Live Audio Archive’, Soundcamp Collective, (Grant Smith, Dawn Scarfe & Maria Papadomanolaki), London, UK
‘An Update on the Yorkshire Soundscape Project’, Tariq Emam, PhD candidate, University of Hull, UK

20:15: Conference Dinner in Pomodoro Restaurant, Scarborough

SATURDAY 6TH JUNE

09:00 – 10:00 Keynote address 3: ‘Ecological Irresponsibility – Or why we are all invited to Redesign the “Distribution of the Sensible’, Dr Emeline Eudes, LADYSS-CNRS, Paris

10:00 – 10:10 Break

10:10 – 11:30 Panel 7: Performance (Chair: Dr. Fiona McDonald)
‘Dance and Political Ecology’, Dr Joanne Clavel, Muséum National d’Histoire Naturelle de Paris.
‘Towards an Ecological Performance Aesthetic’, Lisa Woynarski, PhD candidate, Royal Central School of Speech and Drama, University of London.
‘Activity or Activism? – “Becoming Intimate” with Non-native Animals in Performance Art’, Mariel Jana Supka, PhD Candidate, University of Roehampton, UK.

11:30 – 12:30 Lunch

12:30 – 14:10 Panel 8: Material Forms (Chair: Dr Pawas Bisht)
‘In conversation with the Black Stuff’, Rachel Louise Bailey, independent artist, UK/France
‘The River Wear’, Dr. Miguel Santos, Leverhulme Artist in Residency, University of Durham, UK
‘Garbage as Art: Aestheticized domination or emancipatory potential?’, Dr. Sarah Surak, Salisbury University, Maryland, USA.
‘Water issues in Chile: how does a dry river sound?’ Dr Nelida Pohl & Ignacio Nieto, University of Chile, Santiago, Marcelo Velasco, independent artist, Santiago, Chile.

14:10 – 14:30 Closing Remarks: Conohar Scott

ORGANISERS

Dr Conohar Scott, Leverhulme Artist in Residence, University of Hull 2014-15. Founder of the artists’ collective Environmental Resistance. Dr. Will Mayes Director of Centre of Environmental and Marine Sciences, University of Hull.

For further information please do not hesitate to contact us.
CEMS, University of Hull Scarborough Campus, Filey Road, Scarborough, NorthYorkshire, England, YO11 3AZ

PERMANENT INSTALLATION | ISOLA DELLA CERTOSA | VENICE

Thu, 07 May 2015 16:34:15 GMT

PERMANENT INSTALLATION | ISOLA DELLA CERTOSA | VENICE

JOURNEY INTO FAGILITY by Maria Rebecca Ballestra

Permanent Installation - Isola della Certosa – Venice

Opening 9th MAY 2015, 6 pm

Journey into Fragility ( www.journeyintofragility.com ) is a two-year project on art and the environment by the artist Maria Rebecca Ballestra, curated by Paola Valenti, promoted by the ADAC (Contemporary Art Archive of Genoa University) and supported by the Prince Albert II Foundation andItalian Branch of the Prince Albert II of Monaco Foundation, which was inspired by the Manifesto for the Earth and Man by the poet and essayistMassimo Morasso. Signed by some of the most famous poets in the world, including 5 Nobel prize and 6 Pulitzer prize winners. The Manifesto for the Earth and for Man is made up of twelve theses that offer a constructive rewriting of the theme of the environmental crisis; the project Journey into Fragility drew inspiration from these, developing twelve different projects in twelve different places in the world, with the aim of developing a constructive dialogue on the environment and the value of life on Earth.

After having spent two years’ travelling across the four continents, the project’s spirit and philosophical and environmental contents have been transformed into a permanent art work on Isola della Certosa. The installation is articulated into three parts: the landing stage leading to the island will house an art work that pays homage to the Manifesto for the Earth and Man, with the names of the Manifesto signees on steel plates along the way; the garden will host a work paying homage to the project Journey into Fragility that consists of 12 steel domes, each bearing an inscription of the site of each of the twelve stages of the project, and their distance in Km from the island; the third piece will pay homage to travels, both physical and interior, going beyond unknown horizons, one’s own limits and one's own knowledge: an audio track with extracts from descriptions of the artist’s travels during the two-year project, poetry readings and the theses of the Manifesto for the Earth and for Man.

Isola della Certosa is the ideal setting for the art work: the redevelopment of one of the largest islands in the Venice Lagoon foresees the total requalification of the island with the aim of creating a park that is accessible to the public that has no architectural barriers, creating equipped areas and itineraries, whilst preserving over two thirds of the entire surface area of the island's natural heritage. Together with the Municipality of Venice, Vento di Venezia( www.ventodivenezia.it ) is in charge of the entire project for the Certosa Park; it goes without saying that it is focussing on the best principles of sustainability and low environmental impact, offering integrated services for pleasure boating, sport, environmental education, tourist-hotel facilities, as well as sports and cultural events.

The project will be presented on the solar catamaran PlanetSolar ( www.planetsolar.com ), the first vessel in the world to have travelled around the world using only solar energy. The first journey around the world took 584 days' navigation, covering more than 60,000 km. Designed in Switzerland and built in Germany, the catamaran called at no less than 28 countries – from the United States to Mexico, Australia, and the United Arab Emirates - promoting the use of solar energy and showing how effective today's technology actually is.

PlanetSolar and Journey into Fragility both share the idea of travelling as a means to draw attention to an innovative use of solar energy for the former, and as a proposal of environmental renewal and sustainability for the latter.

The invitations and catalogue have been printed on Shiro Alga Carta by Favini, a unique ecological paper made from the infesting algae in the Venice Lagoon, using an innovative solution patented by Favini for the protection of fragile lagoon ecosystems. The surplus algae are mixed with certified FSC fibre. Favini decided to neutralise the unavoidable residual emissions of Shiro by taking part in the financing of a project linked to renewable energy. In particular, this activity takes place in India and foresees the production of clean energy by using wind energy from wind turbines, reducing the use of fossil fuels. ( www.favini.com )

CATALOGUE:

Journey into Fragility, curated by Paola Valenti, published by Allemandi, 128 pag. bilingual english/italian.

Texts by: Paola Valenti, Massimo Morasso, Thomas Kalau, Luca Bochicchio, Daniela Legotta, Mamia Bretesche, Luca Zordan, Fabio Carnaghi, Alessandra Piatti, Sara Rees, Leo Lecci, Stella Rouskova, Joachim Arndt, Rachela Abbate

USEFUL INFORMATION:

Transport:

ACTV, Line 4.1 and 4.2 every 20 minutes from 06.20 to 20.00; Linea 5.1 and 5.2 from 21.00 to 24.00 every 30 minutes.

RESIDENCY PROGRAM SIGNAL FIRE – ARIZONA

Mon, 06 Apr 2015 16:36:08 GMT

RESIDENCY PROGRAM SIGNAL FIRE – ARIZONA

14 - 20 March 2015 - Verde River Packaging Expedition (Phoenix - Arizona)

Arizona is a land of harnessed waters, with every drop diverted to serve a human impulse, whether it be golf courses or cotton farms. The Verde River, though, flows 125 unimpeded miles before reaching its first dam near Phoenix. It’s a wild vein through the center of the state, from Mogollon Rim country to join the Salt, the Gila, and finally the once-mighty Colorado.

The trip accesses a remote stretch of the Verde where existing wilderness abuts unprotected roadless areas threatened by welfare ranching, mining, and development. In the home of the Yavapai-Apache, the artists have learned about the people who have tended this land for generations, and see evidence of how European settlement has resculpted the natural systems.

RESIDENCE PROGRAM AT WAAW – SENEGAL

Mon, 06 Apr 2015 15:41:58 GMT

RESIDENCE PROGRAM AT WAAW – SENEGAL

1-7 March 2015 Residency at Waaw centre in Saint-Louis, Senegal. Maria Rebecca has been selected out of a total of 15 applicants, representing a great variety of countries (The Netherlands, US, Spain, India, Australia ...). The residency served as an introduction to the city of Saint-Louis and its surroundings to learn about Senegalese traditional culture and contemporary cultural expressions, the French heritage, the fishing industry and the remarkable fishermen's community, the world-class Djoudj bird reserve, the current challenges in the environmental field - Saint-Louis being the city on the African continent most threatened by climate change - and the tourism industry.

FOTOFEVER ART FAIR

Fri, 02 Jan 2015 16:47:34 GMT

FOTOFEVER ART FAIR

14 - 16 nov 2014: welcome to carrousel du louvre for the 3rd edition of fotofever paris!

Courtesy Galerie Mamia Bretesche (Paris)

Stand W18

Artists: Hitat Sofia (Algeria), Maria Rebecca Ballestra (Italy), Aoun Blanco (Fance), Aiyoung Yun (Korea) Kuamr Sureka (India) )

hunting new talents, catching the diversity in contemporary photography, overcoming the barriers to purchase, instill the calling to art collecting: this is the mission of fotofever, an annual photography fair, taking place in Paris, the worldwide capital of photography, and in brussels. A sharp selection, teaching, daring, passion and sharing are the pillars of this fair, created in november 2011 by Cécile Schall, director of fotofever, grandaughter of the famous french photoreporter Roger Schall.

LA PHOTOGRAPHIE. UNE SECONDE NATURE

Fri, 02 Jan 2015 16:44:40 GMT

LA PHOTOGRAPHIE. UNE SECONDE NATURE

THE ROUND HOUSE

Sat, 06 Dec 2014 17:12:25 GMT

THE ROUND HOUSE

During the Artist Residence Program Rhod 2013 in Wales, Maria Rebecca Ballestra has develop a project about sustainability and eco-living in collaboration with local farmers. During the three weeks of residences the artist had the opportunity to visit few eco-villages like Lammas, a project created to pioneer an alternative model of living on the land. It empowers people to explore what it is to live in a low-impact lifestyle. The project centres around the eco-village at Tir y Gafel, in north Pembrokeshire. It combines the traditional small holding model with the latest innovations in environmental design, green technology and permaculture. Other interesting community project documented by the artist are: Brithdir Mawr www.brithdirmawr.co.uk and the round wood house www.thatroudhouse.info and the innovative organic farm, like Troed y Rhiw Organic www.troedyrhiwfarm.co.uk, Dyfed Permaculture Farm Trust and Penyrallt Home farm www.penyrallt.co.uk, or the gardening project created and developed by Nature Wise www.naturewise.org.uk The series of photo works is a documentation of artist experience in the eco-villages in Wales, as alternative social model of living.

DESTINAZIONE PIAZZA: 5 CURATORI PER 5 ARTISTI

Sat, 12 Jul 2014 16:15:22 GMT

DESTINAZIONE PIAZZA: 5 CURATORI PER 5 ARTISTI

L’Associazione Marco Magnani, per il suo decimo anno di attività, organizza a Sassari la manifestazione artistica «Destinazione piazza. 5 curatori x 5 artisti». Con il sostegno dell’Assessorato alle Culture del Comune di Sassari, Fondazione Banco di Sardegna e Thamus.

Periodo di esposizione: dal 17 luglio al 17 settembre 2014.

Inaugurazione: giovedì 17 luglio, ore 19 – Piazza Fiume

David Liver - Piazza Tola - Curatrice: Giuliana Altea

Melissa Epaminondi - Piazza Castello - Curatrice: Anne Alessandri

Catherine Radosa - Piazza Fiume - Curatore: Christophe Domino

Rebecca Ballestra - Piazza Duomo - Curatrice: Sandra Solimano

Juan Lopez - Emiciclo Garibaldi - Curatrice: Gloria Picazo

Nel suo decimo anno di attività l’Associazione Marco Magnani esce dallo schema del Premio, consolidato ormai in due biennali (una per giovani artisti, l’altra dedicata alla giovane critica) e propone un percorso cittadino attraverso le piazze. 5 artisti sono stati invitati da 5 critici a ideare e realizzare delle installazioni site specific per 5 piazze di Sassari durante un periodo di residenza artistica nella città. L’intenzione è, come l’anno scorso, di portare l’arte fuori dai consueti spazi ad essa destinati, non perché non si riconosca la loro utilità ma piuttosto per avvicinare il pubblico all’arte contemporanea nell’intento di rivitalizzare la città.

L’Associazione Marco Magnani si è rivolta alla rete di collaborazioni internazionali che negli anni è riuscita a costruire coinvolgendo professionalità che hanno partecipato fino ad ora soprattutto in veste di commissari, presentandoli ora come curatori. Sono: Anne Alessandri - direttrice del Frac-Corse; Giuliana Altea - docente di Storia dell’arte contemporanea all’Università di Sassari; Christophe Domino – presidente dell’AICA di Parigi; Gloria Picazo - direttrice del Centr d’Art La Panera di Lleida, Barcellona; Sandra Solimano, già direttrice del Museo genovese di Arte Contemporanea di Villa Croce.

La piazza è manifestazione di tutta la cultura non solo quella che si definisce alta, è lo spazio in mezzo che lascia il campo all’evento imprevedibile dell’incontro e del confronto. È l’ambito del dialogo, luogo della comunicazione e della vita sociale in tutte le sue declinazioni politiche, religiose economiche e anche di quelle realtà non riconosciute e socialmente marginali.

Sempre meno frequentata la piazza è divenuta un vuoto da attraversare che ha perduto la sua condizione di platea ceduta alla agorà virtuale del social-network, spazio connotato da forma e identità differenti che ben si adatta alle mutazioni della dimensione pubblica.

Ma la sua estensione orizzontale che si inserisce nella verticalità della città edificata è ancora oggi in grado di generare il tessuto urbano? Può ancora interpretare la sua funzione rappresentativa, come quando scendere in piazza era un gesto di autodeterminazione?

Questa domanda ha dato spunto all’evento pensato un po’ con la nostalgia di quando ci si diceva “ci vediamo in piazza!”

MORPHOS – SUSTAINABLE EMPIRES (VENICE)

Sat, 31 May 2014 16:18:44 GMT

MORPHOS – SUSTAINABLE EMPIRES (VENICE)

MORPHOS – Sustainable Empires
International architecture, video-art, photography, installation and performing art festival
Opening: June 06, 2014

It’s LIQUID Group , in collaboration with International ArtExpo , is proud to announce the opening of MORPHOS – Sustainable Empires , international festival of architecture, photography, video art, installation and performing art, which will be held in the prestigious Palazzo Albrizzi in Venice (Italy) , from the 06 to the 13 of June 2014 . This will be the first event of the festival MORPHOS which will be organized in Venice in the months between June and November 2014, in the same period of Architecture Biennale. During the festival, it will be also presented the division Pixels of Identities , international exhibition of photography, video art, installation and performing art (Palazzo Albrizzi, 06 – 13 of June 2014).

The press conference and preview of the festival will be on June 05, 2014 at 05.00 PM, at Palazzo Albrizzi. To download the complete press kit click here .

The opening of the event will be on Friday 06 of June 2014 at Palazzo Albrizzi, starting from 06.00PM (free entry).

organizers : It’s LIQUID & International ArtExpo
curator : Luca Curci
project coordinator: Maria Caterina Denora
press office : It’s LIQUID

venue : Palazzo Albrizzi, Cannaregio 4118, 30121 Venice, Italy
opening : Friday 06 of June 2014, from 06.00PM, free entry

dates : from the 06 to the 13 of June 2014, from 10.00 AM to 01.00 PM, and from 03.00 PM to 06.00 PM, free entryThe main concepts of MORPHOS – Sustainable Empires , curated by Arch. Luca Curci (founder of LUCA CURCI ARCHITECTS, It’s LIQUID Group and International ArtExpo), are the unifying power of sustainable architecture and the relationship between man and the city .

Architects and designers have been invited to work on the theme of sustainable architecture and the relationship between man and the city . We imagine a future in which sustainable thinking will be the common ground of every cultures’ architecture expressions, and the hybridization of social and cultural realities will represent the new frontier of our lives. Artists, photographers and video makers will be present works on the theme of urban identities and hybridization between identities, bodies and urban settings in contemporary time . People, backgrounds, societies, progress and all their inputs creates hybrid identities, modifying each other and being mixed in prospect to shape a better world.

More than 90 artists, photographers, video makers and architects form all-over the world are taking part in the festival. There will be projects, scale models and installations by international renowned architect firms such as MVRDV , Netherlands-based architecture and urban design practice, exhibited and published worldwide, winner of numerous international awards such as Red Dot Design Award 2013, A&W Architect of the Year 2012, WAF Award (World Architecture Festival); ADEPT (Denmark/China), Danish studio which has won several national and international architectural, landscape and urban planning competitions; LETH & GORI (Denmark), one of the most important emerging Nordic architect; Derek Mark Pirozzi (USA) winner of eVolo contest 2013; ross barney architects (USA), awarded the 2005 Thomas Jefferson Award for Public Architecture for a distinguished career and dedication to Architecture in the public realm; Allmann Sattler Wappner (Germany) which has received, among the awards, the German Architecture Award, the Hugo Häring Award, the German Steel Design Award, the Lighting Design Award, the LEAF Award and the ECOLA Award.

Among the exhibited artworks there will be the installation “Puzzles” by Czech artist Daniel Pešta , represented by MuMo Muzeum Montanelli of Prague, whose artworks are exhibited in numerous contemporary museums, collections and events such as the Contemporary Art Museum of Prague (Czech Republic) and the Biennale of Venice, 55 edition; the video “Nuvo Japonica” by American artist Laurence Gartel , father of Digital Art, exhibited in Museum of Modern Art, Joan Whitney Payson Museum, PS 1 and permanent collection of Smithsonian Institution’s Museum of American History and Bibliotheque Nationale; ceramic installations by the Italian artist, architect and designer Tarshito , exhibited world-wide, including at the Venice Biennale – Padiglione Italia (2011) and Istituto Italiano di Cultura in New Delhi; photographic work of Nora Schöpfer , Austrian artist presented in many museums, galleries and events such as Städtische Galerie Wollhalle of Güstrow (Germany) and “KunStart 12” Contemporary art fair in Bolzano (Italy); the video work “They Talk.” by Susan Yeung , producer, artistic director, choreographer, event manager, lecturer and performer, working at LASALLE College of the Arts (Singapore); the murals by Pablo Bobbio , authorized to represent the Accademia Carrara di Belle Arti of Bergamo in U.S.A., founder of the Art Department of the East – West Association (Barcelona, Spain) and Art Department of the Center for the Development of Human Welfare, Menorca (Baleares Islands, Spain).

. installation
Vardi Bobrow . Israel | Nat Wilms . Germany | Eszter Korcsmár . Hungary | Lorenzo Taiuti . Italy | Miguel Mariño . Spain

. performing art
Zwann eï Collective . France | Sara Davidovics . Italy | Ya-Wen Fu . Germany | Sandford&Gosti

POWER OF FRAGILITY (GLOBAL PROJECT)

Sun, 25 May 2014 16:21:11 GMT

POWER OF FRAGILITY (GLOBAL PROJECT)

Power of Fragility is a participative public art project, consisting in digital mapping operations and started in the frame of Journey into Fragility. In Power of Fragility will be investigated forms of spaces in societies, in which transformation of identity and communication in the urban area take place, especially in times of environmental crisis. The aim is to visualize and to make aware of conditions and to communicate alternatives regarding the position of the human being on the Earth. The limits between art, science and public realm will be permeable to grant a creative and intuitive process. Furthermore is tried to create possibilities of alternative communication and information systems. The investigation will be organized and visualized with IC-technologies. The project is structured in different strands, which commenced during the eleventh step of Journey into Fragility in Sao Paolo and Rio de Janeiro with the participants of Caravan Brazil by Transnational Dialogues; the digital investigation will be launched during the upcoming Caravan China in June. Following strands are regarding the set up of a digital platform next to artistic outcome. Power of Fragility is project by Rebecca Ballestra&Rachela Abbate for Journey into Fragility by Rebecca Ballestra and in collaboration with Andressa Vianna and Transnational Dialogues.

CAMBRIDGE SUSTAINIBILITY RESIDENCY 2014 (UK)

Thu, 17 Apr 2014 16:25:18 GMT

CAMBRIDGE SUSTAINIBILITY RESIDENCY 2014 (UK)

Collaborating Artist selected for Cambridge Sustainability Residence 2014. For 2 weeks artists from as far away as Brazil will be converging on Cambridge to debate, discuss and imagine ways of responding to the environmental challenges facing our planet. This is the 2nd Cambridge Sustainability Residency run by artists with support from Cambridge School of Art and the Global Sustainability Institute. The 14 selected artists encompass sculpture, moving image, photography and installation. The 2 weeks will culminate in an exhibition at the Changing Spaces Gallery on Norfolk Street from 11th to 13th April with the Private View on 10th April from 6 to 8pm.

APPEARANCE FESTIVAL (USA)

Thu, 17 Apr 2014 16:23:28 GMT

APPEARANCE FESTIVAL (USA)

Selected for the Appearances 2014, the 4th international eco-art festival supported by Trustees of the Reservation. The Festival have use of the 17 acre Dunes Edge Eco-Campgrounds with 100 camping sites for the Festival. Artists are invited to create, perform, or place artwork under the pine covered grounds and camp! During APPEARANCES the campground will be transformed into AN OUTDOOR ART SPACE WITH INSTALLATIONS, SCULPTURES, PERFORMANCES AND OTHER GREAT EVENTS.Major national, regional and international artists, scientist, and naturalists participate in APPEARANCES. Invited scientists, artists and authors will participate in readings, workshops, and talks.

ELEVENTH STEP OF JOURNY INTO FRAGILITY IN BRASIL

Fri, 07 Mar 2014 17:26:55 GMT

ELEVENTH STEP OF JOURNY INTO FRAGILITY IN BRASIL

The project's tenth step, will take place - after Ghana, Switzerland, Madagascar, Abu Dhabi, China, Singapore, Costa Rica, Wales, Iceland, France - in Rio De Janeiro (Brasil) from 14th to 24th February, and it will be inspired by the Manifesto’s seventh thesis: Anthropocentrism, as the defining character of Western culture throughout the last centuries, is responsible for the environmental emergency.

The step in Brasil has as topic Anthropocentrism and together with the visual artist Rachela Abbate was elaborated a project of visualizing in multimedia map format spaces of society as a mirror of collective consciousness. The aim is, to picture the state of awareness and to provide space of reflection in order to encourage self-determination and the recognition of the individual potential of social organization in a responsible way.

ARTE FIERA 2014 – ITALY

Fri, 17 Jan 2014 17:29:08 GMT

ARTE FIERA 2014 – ITALY

The Gallery Spazio Testoni will be preset at Arte Fiera with the project GREEN MIND, works of Caroline Le Méhauté, Andrea Francolino,best credit cards a real danger. 21pt; text-align: center;">Maria Rebecca Ballestra, L’orMa. PAD. 25 – STAND B68

KISSES FROM CHINA!

Mon, 18 Nov 2013 17:31:23 GMT

KISSES FROM CHINA!

Nel 2008 Rebecca Ballestra partecipa alla residenza d’artista presso il CEAC (Chinese European Art Center) di Xiamen. Il confronto con un paese dalla cultura e dalla storia millenaria e, contemporaneamente, dalla crescita economica inarrestabile che, in pochi decenni, è diventato uno dei colossi mondiali, si traduce nella serie fotografica Kisses from China!, che Paola Valenti ha presentato in un efficace testo critico: “[…] Maria Rebecca Ballestra si serve del potere icastico dei frammenti di realtà che sapientemente cattura con l’obiettivo e della valenza metaforica delle immagini che realizza intervenendo digitalmente sul materiale fotografico di partenza per raccontare un paese che volge lo sguardo all’Occidente senza essere disposto a rinunciare alla propria identità nazionale: è la Cina ritratta in Skyscraper, con il possente grattacielo, simbolo della crescita economica, che lancia nel cielo le sue moderne torri ‘all’occidentale’ ma che poggia su elementi architettonici tradizionali; è la Cina neoconsumista ed orgogliosamente autarchica che si scopre felice di potere acquistare nel moderno centro commerciale dedicato esclusivamente all’arredamento, copie dei prodotti del migliore design internazionale e che affida agli ideogrammi posti sui tetti degli stands al pianterreno l’ottimistico messaggio China is happy!; è la Cina del boom immobiliare che sfrutta al massimo le aree edificabili costruendo moderni edifici che si sviluppano in altezza ma che anacronisticamente si serve di sistemi di impalcature realizzate con canne di bamboo legate tra loro con nastri di plastica (Bamboo, Kisses from China,). Alle trasformazioni che riguardano la società cinese fanno da contrappunto quelle che interessano in modo più diretto l’individuo: Maria Rebecca Ballestra registra i nuovi fermenti e le forti spinte individualiste che animano la popolazione giovanile, sopratutto quella metropolitana, e che pongono uomini e donne di fronte alla possibilità di realizzarsi non solo come membri di una comunità, come vuole la tradizione, ma anche come singoli individui (Asian Values)”.

CONTEMPLATION

Sun, 17 Nov 2013 17:38:15 GMT

CONTEMPLATION

Contemplation, un’installazione presentata per la prima volta nel 2010 a Parigi nell’ambito della fiera Chic; successivamente il lavoro è stato esposto a Sharjah, negli Emirati Arabi, nella collettiva Al-ghaib. Aesthetics of Disappearance. Quaranta piedi di manichini rossi, disposti sul pavimento a coppie, segnalano il percorso che lo spettatore deve seguire; l’opera è però stata esposta in due varianti: nella sua prima installazione l’artista ha voluto che alcune piante uscissero dai piedi, rendendo così evidente la metafora della natura come radice dell’uomo; nella seconda, invece, degli specchi hanno sostituito le piante, ad indicare una interconnessione tra alto e basso, tra cielo e terra. In entrambi i casi, il percorso segnato dai piedi conduce lo spettatore all’interno di una sala dove campeggia la scritta rossa Who is not able to contemplate the beauty of nature in the sky is a blind man (Chi non è in grado di contemplare la bellezza della natura nel cielo, è un uomo cieco ): è un invito a riflettere sull’importanza della “contemplazione”, pratica assai diffusa nel passato e quasi del tutto abbandonata nella società odierna, che preferisce l’osservazione scientifica e tende a considerare le persone, gli animali e le piante non per ciò che sono ma per la loro funzione all’interno di un dato sistema. I piedini, tutti identici, sembrano alludere ad una presenza/assenza, che forse è proprio quella di colui che potrebbe ancora essere in grado di contemplare il sublime della natura.

OUTSIDER

Sun, 17 Nov 2013 17:35:39 GMT

OUTSIDER

Il rapporto universale di causa/effetto emerge con prepotenza nella serie fotografica Outsider, realizzata nel 2006 a Malta: l’opera è fortement influenzata dalla particolarità del luogo che, sebbene sia una rinomata meta del divertimento giovanile, ancora conserva spazi incontaminati e un’insolita quiete; poco lontano dai centri turistici più affollati s’incontra, infatti, l’autentico volto dell’isola, con la sua antica cultura, le profonde credenze religiose, la diffusa presenza dell’elemento naturale. Anche un luogo apparentemente remoto come questo, però, è parte di un unico sistema, e come tale non può rimanere avulso dagli avvenimenti esterni. Outsider riflette proprio sull’interconnessione di tutti i paesi del mondo: si tratta di quattro serie fotografiche composteda sette immagini ciascuna, idealmente legate ai giorni della settimana, sei delle quali mostrano particolari siti dell’isola, mentre la settima, corrispondente alla domenica, riporta una particolare notizia internazionale diffusa durante il periodo di permanenza dell’artista sull’isola (quattro settimane, appunto). L’opera vuole ricordarci che tutti gli stati, i popoli, i singoli individui sono ormai strettamente legati tra loro, interconnessi in una fitta rete di difficili equilibri economici, politici, sociali e ambientali: anche gli accadimenti che sembrano lontani ci influenzano e nessuno può più essere outsider, neanche in una piccola isola sperduta nel Mediterraneo.

R-EVOLUTION

Wed, 13 Nov 2013 17:40:25 GMT

R-EVOLUTION

The Industrial Revolution exploded upon us in the late 18th and early 19th centuries. Yet the 20th and 21st centuries have seen and are still witnessing a new phenomenon…one which I like to call a Technological Revolution. This phenomenon has changed our lives drastically in the space of a few years, and to such an extent that our modern needs and necessities are being fulfilled by an entirely new spectrum of commodities. Through this series of photographs, Norbert Attard and Rebecca Ballestra present their artistic concept by means of a sequence of ‘performances’. The involvement of 100 or more participants aids their creation of a visual record of modern means of communication which have become widely globalised and which are slowly yet surely shaping our culture and society. Television has probably become one of the major sources of communication to be found in the average household. As much as it is a window through which we may be immediately connected to foreign worlds and cultures, there is also the risk that we may be hypnotised by the multi-pixellated screen. Attard and Ballestra offer an interesting view of a number of seated people staring vacantly at a blank screen of a TVset. Are they suggesting that our attention has been captured to such an extent that we have neglected the wider picture – the life around us? The newspaper is a more ‘ancient’ form of communication. This prop is again utilised by the artists as a means of awareness. Many would think that its sole purpose would be to

deliver news of important happenings. Yet we often fail to consider that for the nomad, the tramp or the homeless, a few pages out of a newspaper might help line their cardboard home and act as a means of warmth. Attard and Ballestra propose this double-faceted use of the newspaper contemporarily, within the same line of vision. They place the image of a newspaper-covered hobo on ‘centre-stage’ surrounded by a number of oblivious newspaper-

readers. The effect created is that of the co-habitation of opposing realities. More than television or the newspaper, the means of communication which have flourished and which have penetrated most successfully into our culture in the past years must definitely be the cell-phone and the computer.

No more an army of soldiers marching to the ‘beat of the drum’, we have become dependant on devices and machines. We are the New-age warriors armed with mobile phones, laptops and I denne blackjack regler version fra InterCasino kan du spille 1-5 h?nder i single player spil, og 1 hand i multi player spil. computers instead of guns andswords. These modern armies need not wear uniforms to distinguish themselves between one group and another. These devices are our new status symbols which define who we are and the age we live in. They are the tangibles which constitute the basic unwritten rules serving as underlying norms and codes for behaviour which enable our ‘survival’ in society. It is no longer a question of the survival of the fittest, but the survival of the trendiest! Are we slowly being consumed by consumerism? Has materialism eaten away at our insides? The images representing battle and death strike us forcibly because of their absence of technological and communicative devices. Here we see the interaction of the participants amongst one another, even though they may be apparently inanimate. Yet, after having viewed them in direct connection to communicative means, one cannot help relate the cause of death and battle to the same principle. After the battle has been fought and won, after the bloody deed has been done…where do we stand? These images leave us in a state of contemplation; we cannot help but link them together as though the performances were a kind of comic strip or narrative where the spectator is meant to fill in the blanks and read between the lines. When a movement, action or stance is repeated, it gains a heightened accentuation. Thus, reading a newspaper, or talking on the phone achieves a new perspective as well as a new dimension, under such circumstances. Perhaps this is even more so because such actions are being performed on a ‘stage’, or rather in the ambience of a theatrical space.A Greek Amphitheatre is perhaps the most apt and ideal of settings, linking the Classical Past and Technological Present together. Yet I cannot help but feel the note of irony here: It’s almost as though the amphitheatre is being violated by all this technology whilst simultaneously being honoured by the mass of people indulging in this ‘performance art’. They are giving the space a new dimension to that for which it was perhaps designed and designated. This is not just ‘performance art’ however, it is a collective and mass gathering aimed towards the concretisation of a creative concept.

Repetition of form creates pattern. In fact, the actions being executed take precedence over those executing them. So much so that the identity of the ‘performers’ becomes irrelevant, almost abstract. As though in protest of this notion, the performing participants exhibit their credit and identity cards, whilst at the same time engaging in direct eye-contact with the spectator/audience. Thus their roles change from being the pawns in a game to those of being the ones playing and controlling the game. We can shy away from the advancement in technology, but if truth be told communication has never been easier. Through their series of performances, Attard and Ballestra have presented us with two sides of a coin.

The globalisation of communication devices enables us to be anywhere, anytime. We have power and knowledge at our fingertips, and through this sequence of photographs this is ever more evident and available….

Lisa Gwen Baldacchino

MENTION PRIZE SANTO FOUNDATION – USA

Sun, 20 Oct 2013 16:42:55 GMT

MENTION PRIZE SANTO FOUNDATION – USA

'm happy to inform that I have received the pokies online Honorable Mention Prize from the Santo Foundation in its section "Artist Choose Artist Award". I'm also the first artist to win an award outside of the United States.

SECOND PRIZE SEA ART FESTIVAL – KOREA

Fri, 30 Aug 2013 16:44:40 GMT

SECOND PRIZE SEA ART FESTIVAL – KOREA

The Sea Art Festival 2013 with the theme of With Songdo : Remembrance · Marks · People addresses what Songdo Beach and the Sea Art Festival have in common.

In the continuum of time where the forgotten past, changing present, and undetermined future coexist, the opening of the Sea Art Festival 2013 and where Songdo Beach, marking its 100th anniversary, stands in the moment of the present can also be conceived as the past progressing ceaselessly to greet the new future.

The Sea Art Festival 2013, exploring its original form, is more than an attempt to sustain its form of exhibition as an intangible asset of art in Busan. It is an undertaking of restoring the ardor of the local artists and their wills, and an effort to revitalize the spirit of the Sea Art Festival and its intrinsic value while raising cultural awareness of the local community and fostering social discourse.

At the coming Sea Art Festival 2013, 34 works of art from 11 countries are not the only ones expected to attract the eyes of the visitors. The Festival Events also will grab the visitors’ attention. The Sea Art Festival 2013 is being designed to provide a site of play and communication, where the exhibition visitors and the general public can both join and enjoy. The Festival Events, which will take place centered in the Central Fountain Square, can be based on three keywords: play, communication, and participation.

What is conveyed through the Sea Art Festival 2013 is the notion that the forgotten past (Remembrance), changing present (Marks), and undetermined future (People) are lined at the same starting point (with Songdo) in the hope to serve as a temporal and spatial media, and provide a platform for communications where the past, present and future meet.

NINTH STEP OF JOURNEY INTO FRAGILITY IN ICELAND

Thu, 29 Aug 2013 16:47:41 GMT

NINTH STEP OF JOURNEY INTO FRAGILITY IN ICELAND

The project's ninth step, curated by Leo Lecci, will take place in Iceland from 8th to 23rd August. This step is inspired by the second thesis of the Manifesto: The Earth is a necessary for man as are all the other things that he appreciates for their intrinsic value: art, philosophy, music, poetry, religion, science, theatre.
The theme for this step is the melting of the glaciers. In fact, the Artic is an area of future opportunity and challenge regarding environmental protection, the safeguarding and sustainable development of local population, the exploitation of enormous fishing and mining resources (it is estimated that the Artic could contain 25% of unexplored hydrocarbon reserves), new navigation routes, scientific research, security and governance. Even if scientists have not yet reached a consensus on the irreversibility of the process f Artic glacial reduction, the countries in the area and the international community re both show a growing interest in a region whose climatic changes could have repercussions for the whole planet. The Artic Council (AC is an intergovernmental forum for the discussion and examination of Artic themes. It was instituted in 1996
with the Ottawa Declaration by Denmark, Finland, Sweden and the “inner circle” of countries around the North Pole - Canada, Iceland, Norway, the Russian Federation and the United States. In 2012 researchers at the Nation Snow and Ice Data Centre, the American organization that is involved with monitoring the state of the glaciers and polar areas, announced that the rate at with the Artic marine glaciers were melting was higher that ever before. In fact, during the month of August 2012, the sea ice was melting at a rate of almost a hundred square kilometres a day - twice as fat in preceding years. Furthermore, the area of the ice sheet around the North Pole had reduced to 4.1 million square kilometres, the smallest
area record since 1979 when satellite observation began. By comparison, the researchers Julienne Stroeve confirmed that the marine ice cover at the same time of year in the 1970s and 80s was well over 7 million square kilometres. In a new study published in Geophysical Research letters, Julliene Stroeve and her colleagues analyzed dozens of climatic models in order to determinate to what extent global warming is responsible for 60% of the decline registered since 199, while the remaining 40 is attributable to “natural climatic variability”.

1KG OF INVESTMENT IN KNOWELDGE

Mon, 17 Jun 2013 16:49:41 GMT

1KG OF INVESTMENT IN KNOWELDGE

The project “One kg of investment in knowledge ”, is inspired by the three words composing the Rhod theme (the residence program that host the eight step of Journey into Fragility) : Future - Nature - Culture. The word “Future” is developed in relation to the natural resources, the new forms of agriculture sustainability, and new philosophies of eco-living, as new perspective for a future integration between man and Nature. All the interviews collected during the three weeks residence in Wales, and realised during the visit to organic farmers and eco-villages, have been edited in a final sound track. The word “Nature” is developed as primary elements for the survival of the human being, and is represented by natural elements collected from the land around the mill, especially the moss from the tree and place in a plexiglass box. Moss represents one of the most ancient and primitive form of plants, Since it does not possess roots (those that have only play the role of anchor) can also live where is present a thin substrate, as long as there is sufficient moisture; even though it is well known that most of the species manages to overcome periods of drought remaining in a dehydrated state, which can be overcome in a few hours in the presence of water. For this reason the moss become a symbol of regeneration, adaptation and at the same time a symbol of the wet landscape around the mill. The word Culture is develop in relation to the Welsh local culture, using traditional tales, legend, poems, writing on a block of paper with the shape of a 999 gold bar. Preserving cultural biodiversity is one of the aim of the Manifesto, as collective heritage, memory and identity. The final work is composed by a photo composition, documenting the interviews realised in Wales and a writing re-creating the thesis of the manifesto that has inspired the step. Near the photo composition are placed two boxes, one contains ground and a small paper block in a shape of a 1 kg gold lingot, containing traditional Welsh tales written on the sheets; and the second box contains the moss and the sound track of the interviews.

The sound track of the art work "1 Kg of investment in knowledge" was realized in collaboration with Jacob Whittaker.

https://soundcloud.com/rebeccaballestra/rhod-rebecca

“IN-NATURALE” FONDAZIONE TERRUZZI

Sun, 12 May 2013 16:51:20 GMT

“IN-NATURALE” FONDAZIONE TERRUZZI

RHOD 2013

Wed, 01 May 2013 16:52:46 GMT

RHOD 2013

HYBRID IDENTITIES

Fri, 29 Mar 2013 17:54:38 GMT

HYBRID IDENTITIES

HYBRID IDENTITIES | Edinburgh 2013

Opening: March 29th, 2013

HYBRID IDENTITIES , an International Art Festival of Photography, Video Art, Computer Graphics, Architecture and Performing Art, will be held in the city of Edinburgh, at the creative space The Old Ambulance Depot, from March 29th 2013, to March 31st 2013. Fifty artists, from different countries, have been selected to be part of this project.

The selections has been based on the main concept of hybridization between identities and urban environment. People, backgrounds, societies, progress and all their inputs creates hybrid identities, modifying each other and being mixed in prospect to shape a better world. Mixing sustainable transport; modern (ICT) communication infrastructure; sustainable economic development; and wise management of natural resources, human, intellectual and social capital, is the key to reach a future better life quality. Be smart. Be hybrid. Be better.

organizer: International ArtExpo
curators: Luca Curci, Julie Clyde

exhibition & screening place: The Old Ambulance Depot , Edinburgh (UK)
dates: March 29/30/31, 2013 from 9 am to 1 pm and from 4 pm to 8 pm
opening: March 29th, 2013 at The Old Ambulance Depot at 6:00 pm, 77 Brunswick Street, Edinburgh (UK)

.computer graphics artists
André Maître . Switzerland | Viraj Naik . India | Darija Dolanski Majdak . Croatia

.architect
Wang Kuan . China

.performer
Valeria Geremia . Italy

International ArtExpo is a not for profit organization that provides a significant forum for cultural dialogue between all artists from different cultures and countries. We depend on the support of you. ArtExpo is grateful to all of the institutions, corporations, and individuals who support our efforts. We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and writers from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects.

International ArtExpo
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari (Italy)
+39.0805234018
+39.3387574098
lucacurci@lucacurci.com
www.lucacurci.com/artexpo

SACRED LANDSCAPE

Fri, 15 Mar 2013 17:56:39 GMT

SACRED LANDSCAPE

The work Sacred Landscape was realised during the third step of the project Journey into Fragility www.journeyintofragility.com , and it consists of 100 small images taken in the Isalo Park, one of the wildest and most beautiful park of Madagascar, extending over 81.000 hectars massive of sand and stones, eroded over millennia by wind and water. In this protected area is possible find hundred of endemic species, different type of animals and bids, and severals plants such as “elephant foot” (Pachypodium) and Isalo Aloe (loe Isaloensis).

Originally the park was covered of primary Forest, of which now nothing remain. Inside the park there are many sacred places for Bara Tribe, like funeral places and tomb in natural cavities of rocks enclosed by dry stone walls. It’s also easy to find heaps of stones, each representing a wish that Aborigines turn to spirit of Nature.

Sacred Landscape becomes a place of memory, which expands the spaces of eternity beyond the time of human individuality. In the Sacred Place the mas is integrated with Nature, in the Isalo Park the aboriginal find the herbs for healing, a place of imagination and hope, and finally a space for his passing. The landscape has shifted to an other sacred place, the Art space as place of contemplation!

Sacred Landscape è un lavoro che è stato realizzato durante la terza tappa del progetto Journey into Fragility www.journeyintofragility.com , e consiste in una serie di 100 piccole immagini scattate nel Parco dell'Isalo, uno dei parchi più belli e selvaggi del Madagascar. Il Parco si estende su 81,000 ettari di sabbia e pietre, erosi nel corso dei millenni dal vento e dall'acqua. In quest'area protetta è possibile trovare centinaia di specie endemiche, diversi tipi di animali e uccelli, e piante come il "piede di elefante" (Pachypodium) e l'Aloe dell'Isalo(LOE Isaloensis).

In origine il parco era coperto di foresta primaria, di cui oggi non rimane nessuna traccia. All'interno del parco ci sono molti luoghi sacri per la tribù Bara , come luoghi funerari e tombe in cavità naturali delle rocce. E 'anche facile trovare cumuli di pietre, ognuno dei quali rappresenta un desiderio che gli aborigeni rivolgono allo spirito della Natura.

Sacred Landscape diventa un luogo della memoria, lo spazio dell'eternità oltre il tempo dell'individualità umana. In Sacred Lanscape l'uomo è integrato con la natura, nel Parco dell'Isalo infatti gli aborigeni trovano le erbe per la guarigione, è un luogo di fantasia e di speranza, e, infine, uno spazio per il trapasso nell'aldilà. Il paesaggio si è spostato in un altro luogo sacro, lo "spazio dell'arte" come luogo di contemplazione!

GALLERIA SPAZIO TESTONI

Tue, 08 Jan 2013 18:01:29 GMT

GALLERIA SPAZIO TESTONI

La Galleria SPAZIO TESTONI in Via D’Azeglio 50 a Bologna, mercoledì 23 Gennaio 2013 alle ore 20,30 inaugura la doppia personale di Andrea Francolino e Maria Rebecca Ballestra curata da Alberto Mattia Martini e Paola Valenti.

L’esposizione, che viene presentata durante la settimana di Arte Fiera 2013 e che fa parte degli eventi di Bologna Art City e Art White Night, resterà visibile in galleria fino al 23 Febbraio 2013.

L’allestimento delle opere di Francolino e Ballestra negli spazi della galleria, vuole offrire un approfondimento conoscitivo dell’espressività di due giovani artisti, già ampiamente conosciuti sia in Italia che all’estero, che comunicano attraverso l’arte la loro sensibilità alle problematiche umane, sociali, economiche, politiche e ambientali più urgenti dell’epoca contemporanea.

Presentati dai due curatori che li hanno seguiti sin dall’inizio della loro attività artistica, per Andrea Francolino il curatore Alberto Mattia Martini, critico d’arte, docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso LABA di Brescia e all’Accademia di Brera a Milano, e per Maria Rebecca Ballestra la curatrice Paola Valenti, critica d’arte, docente di Storia dell’Arte Contemporanea e responsabile dell’Archivio d’Arte Contemporanea all’Università di Genova, consentirà al pubblico di leggere il dialogo che formano le opere dei due artisti, presentati per la prima volta insieme, coinvolgendo i fruitori maggiormente sensibili e attenti alle problematiche che oggi investono la collettività mondiale.

ARTE FIERA 2013

Tue, 08 Jan 2013 17:59:13 GMT

ARTE FIERA 2013

La galleria SPAZIO TESTONI sarà presente ad Arte Fiera 2013 con un progetto espositivo che presenta esclusivamente opere dei due artisti Andrea Francolino e Maria Rebecca Ballestra.

Andrea Francolino con una grandiosa installazione, che vuole metaforicamente rappresentare lo squilibrio esistente nell’attuale distribuzione della ricchezza mondiale e le conseguenze ambientali generate da una parte della collettività che continua a praticare una politica di sfrenato consumismo a discapito del resto dell’umanità, mentre le opere fotografiche di Maria Rebecca Ballestra offrono l’opportunità di conoscere quali sono i traguardi che la scienza e la tecnologia hanno già raggiunto e attuato per consentire all’umanità un miglioramento delle proprie condizioni di vita con la contestuale possibile coesistenza con l’ambiente che la circonda, opere che sono state realizzate dalla Ballestra nel corso di svolgimento nel 2012 del suo work in progress JOURNEY INTO FRAGILITY ( www.journeyintofragility.com ).

LARTE RIVELA LA FRAGILITÀ DELLA TERRA

Tue, 13 Nov 2012 18:03:33 GMT

LARTE RIVELA LA FRAGILITÀ DELLA TERRA

Svizzera, Cina, Ghana, Madagascar e Singapore sono solo alcune delle nazioni che compongono l’affascinante viaggio di Maria Rebecca Ballestra: l’artista ligure presenta Journey into Fragility alla Galleria Quattrocentometriquadri di Ancona, una mostra curata da Federica Mariani, che inaugura sabato 10 novembre alle ore 19. Il progetto ideato dall’artista è un viaggio attraverso i cinque continenti che documenta l’attuale condizione dell’ecosistema mondiale, partendo dallo studio della Carta di Arenzano per la Terra e per l’Uomo, un documento di principi sull’emergenza ambientale scritto nel 2001 ad Arenzano, dall’intellettuale Massimo Morasso e firmato da più di duecento poeti di tutto il mondo tra cui vari premi Nobel e Pulitzer.

META – ARCHITETTURE, GALLERIA SPAZIO TESTONI (BOLOGNA)

Mon, 15 Oct 2012 17:05:47 GMT

META – ARCHITETTURE, GALLERIA SPAZIO TESTONI (BOLOGNA)

Mostra Personale Meta-Architetture, curata da Paola Valenti

Opening Party

Sabato 20 Ottobre 2012

18,30 - 21,30

Bioparty sponsored by PuraVida Bio e Alce Nero

17EME JOURNEE EUROPEENNE DU PATRIMOINE MONACO

Mon, 08 Oct 2012 17:07:29 GMT

17EME JOURNEE EUROPEENNE DU PATRIMOINE MONACO

In occasione della XVII Giornata Europea del Patrimonio, il 14 Ottobre 2012, il Comité Aiap Unesco di Montecarlo presenta l'esposizione: "De si beaux phénomènes" (Installazione di Maria Rebecca Ballestra, foto di Rita Saïtta et pittura di Paolo Parenti e Toby Wright)

Comité national monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l’UNESCO
10, quai Antoine 1er
98000 Monaco
Entrata libera

Orari: 10h — 18h30

SEGNALI DI MURO

Thu, 04 Oct 2012 17:20:40 GMT

SEGNALI DI MURO

taurus daily horoscope or Sun in TaurusPhysique, Look, and Favourite ColoursEven though they may not perfectly match your outward appearance, if your Ascendant, or to a lesser extent, your Sun, is in Taurus, you might take on the following characteristics:Physically speaking, taurus daily horoscope people often have a harmonious face, quite thick features with full sensual lips. di muro-01.jpg" alt="" />

NUIT BLACHE ORAN (ALGERIE)

Thu, 04 Oct 2012 17:14:23 GMT

NUIT BLACHE ORAN (ALGERIE)

Metropolart sur invitation de l’Institut français à Oran (Algerie) présente :

« Songe d’une nuit blanche »

Le 6 octobre 2012, Metropolart et les artistes du collectif Video’Appart vous proposent une 4ème édition de la nuit blanche sous le signe du rêve et de l’imaginaire en collaboration avec l’Institut français à Oran en Algérie.

Une nuit du songe par allusion à « songe d’un nuit d’été » de Shakespeare, nous fêterons l’automne de la rêverie avec des images mobiles, animées où faune et flore caresseront nos murs, nos façades. Nos pas, nos murmures feront naître des animations à couper le souffle, nous en aurons plein la vue avec les vidéos /installations Hugo Verlinde, José Man Lius, Bennacer Nacer , Alice Shÿler Mallet, Alexandra Loewe, Tatiana Cruz, Mohammed Haddad, Isabelle Faria, Anya Tikhomirova, Sadek Rahim, Maria Rebecca Ballestra

Le 6 octobre nous vous invitons à garder les yeux grands ouverts pour une nuit d’images et de lumières, encore plus « blanche » que les précédentes, celle ci sera longue, magique pour continuer le rêve au delà de la nuit!

FIFTH STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Wed, 11 Jul 2012 17:25:09 GMT

FIFTH STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Fifth Stage of the project in Sunhoo Industrial Design Innovation Park (China)

Local Partner: Creatives Cities 2012

A relevant part of the meaning in life consists of finding, acknowledging and expressing the connection between life itself and nature

The project's fifth stage will take place in Sunhoo Industrial Design Innovation Park (China) thanks to the program Creatives in 2012.

Creatives in residence welcome 30 international artists, designers, writers and creative people to enter in contact with Zhejiang, its cultural, economical, and natural resources, developing art and design works, reflecting on global economic processes as well as appreciating Chinese traditional culture.

A peculiar landscape characterizes Zhejiang: an incredible concentration of factories as well as huge extensions of green lands and abundance of water. One of the most industrial areas of China is at the same time one of the richest of natural parks, forests and lakes. Many of these landscapes are the ones that inspired the most famous artists and writers in the past centuries in China and still have great influence on the special relation with Chinese traditional culture that you can breathe here.

THE GREEN CITY

Wed, 11 Jul 2012 17:23:09 GMT

THE GREEN CITY

The Green City is a photogaphic work realised in Abu Dhabi during the fourth step of the project Journey into Fragility. The final works are composed by photos on alluminium and mirror engraved with extract of poems of the Arabic poets who signed the Manifesto. "...I am delighted to stop in Abu Dhabi with Maria Rebecca Ballestra and share with her this fourth step, this “maqâm” in her journey into fragility. The Maqâm is a concept deeply anchored in arab collective consciousness. The arab word for “Step” or Station is « Maqâm » a transcending stop in a trip, in a journey. Maria Rebecca, then, reminds me of the book written by Abu Muhammad al Qasim ibn Ali al-Hariri (1054-1122), titled «Al-Maqamat”, plural of “Maqam», fifty steps, “stations” for his fifty short stories related each one to a city in the Muslim world of that time. Then Maria Rebecca’s steps or stations in, Madagascar, Switzerland, Ghana, Abu Dhabi, are the post modern “Maqâmats” that testify of our footprint on mother Earth. Transmission, memory, prejudice to earth and sometimes caring “ex. of Masdar City” combined with new technologies will be shown in Maria’s journey into fragility project." The West started to consider that water was about to become a scarce resource and that it could make sense to launch actions towards its conservation. Very rapidly, this move spread to other parts of their daily life and it was the starting point of the ecologist or so called « green » activities. In parallel, it happened that western Europe experienced a deficit in rains or unexpected heat periods to which they were not prepared. The level of table waters started to shrink, rivers would become empty so that the availability of water became a strategic issue. This were the times where some people considered towing icebergs from the poles to those regions in order to cope with the water demand!

But basically, something new had happened, which had never been on the agenda of the fathers in Europe : desertification , limited access to water ! We all know the subsequent developments with a green sensitivity and particular attention to the management of nature resources. In governments, we saw the creation of Ministries for the Environment. In the public, associations like Green Peace came to the forefront of our attention and actually influenced the decisions of governments. This is where Masdar enters the world stage and deserves its full legitimacy. Is there any other part of the world where it would make more sense for such an initiative? The source of water obviously, but also the source of all efforts that our fathers have taught to us in order to preserve the nature in a harsh environment. We are the heirs of generations who have been living in sandy places with large quantities of salty or brackish waters – nothing to secure their survival! Therefore we are prepared to understand the value of a drop of water on a leaf at dawn, and it is our heritage to draw the attention of the world on these wealths. That’s why Maria Rebecca Ballestra ‘s project has all its significance. This is why we have to support Masdar’s endeavours, and this is the ideal place where the artists will play a significant role. We expect them to extract from our complicated daily life the signals that new behaviours are mandatory. The orchards are mature and we all know that the most important is the friend who will accompany us in this journey. Let’s have Masdar as this friend !

(Mamia Bretesche)

LECTURE AT MARAYA ART CENTER – SHARJAH

Wed, 27 Jun 2012 17:28:26 GMT

LECTURE AT MARAYA ART CENTER – SHARJAH

Maraya Art Center in collaboration with ADAC (Archive of Contemporary Art of the Unversity of Genoa) is hosting a lecture of the Italian artist Maria Rebecca Ballestra

The artist will present the intinerary project Journey into Fragility, inspired by the The Arenzano Manifesto for Earth and the Human Beings, conceived and created by the Italian poet Massimo Morasso in 2001.

With Journey into Fragility Maria Rebecca Ballestra are developping twelve subprojects in twelve different places around the world, creating an open and constructive dialogue on the environment and the value of living on Earth. Three stages was already completed in Ghana, Switzerland and Madagascar, and the fourth one will take place in UAE.

The audience are encouraged to have a discussion on the topic of the project: art, environment and value of living on Earth.

FOURTH STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Wed, 16 May 2012 17:30:18 GMT

FOURTH STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

The project's fourth stage - after Ghana, Switzerland and Madagascar - will take place in Dubai from 10th to 17th June, and will be curated by Mamia Bretsche. For this event Rebecca will create a photographic work on the modern Arab city of Masdar City : one of the most sustainable cities in the world, planned so as to offer a high quality of life and working conditions, with the lowest possible ecological footprint.

LOST – MEMORY

Sun, 06 May 2012 17:33:21 GMT

LOST – MEMORY

Le due scritte LOST e MEMORY sono state realizzate durante la prima tappa del progetto JOURNEY INTO FRAGILITY nel villaggio rurare Abetenim (Ghana), utilizzando due simboli tradizionali Ashanti. La scritta LOST è composta dal simbolo DWENNIMMEN, simbolo di forza ed umiltà. Il simbolo enfatizza l'imporantanza dell'umiltà in ogni aspetto della vita, al fine di imparare ed acquisire conoscenza. Il simbolo scoraggia l'arroganza per raggiungere i propri scopi. La scritta MEMORY è composta dal simbolo NKONSONKONSON, simbolo di relazione che incoraggia il culto degli antenati e che enfatiza il concetto di forza nell'unità e l'interdipendenza gli uni dagli altri. Il simbolo incarna il concetto di unità e di relazione. Le due scritte sono accompagnate da due video, il primo mostra una serie di interviste alle persone più anziane del villaggio, che parlano dei "taboo" ed in particolare dei taboo che regolavano il rapporto tra l'uomo e la Natura, ed un secondo video che mostra un'intervista ad un neuroscienziato che illustra il funzionamento della memoria collettiva.

DIALOGUE FOR PRESERVATION

Sun, 06 May 2012 17:31:48 GMT

DIALOGUE FOR PRESERVATION

The video show a a series of interviews to artists and politicians, realized in Bern (Switzerland) during the second step of the project JOURNEY INTO FRAGILITY. The video investigate to perception of the future in relation with the climate changes and look for a dialogue to build for a new social model for the future. A special thanks to Mr Martin Dahinden, Director general -Federal Department of Foreign Affairs FDFA - Swiss Agency for Development and Cooperation SDC and Mr Hans-Peter Egler - Head Trade Promotion - Federal Department of Cconomic Affairs FDEA- State Secretariat for Economic Affairs SECO, who have granted interview and to Mr Thomas Kalau and to his platform for contemporary art , Kalart, for all the support who gave to the project.

Il video mostra una serie di interviste ad artisti e politici, realizzate a Berna (Svizzera) durante la seconda tappa del progetto JOURNEY INTO FRAGILITY. Il video desidera investigare la percezione del futuroin rapporto ai cambi climatici, alla ricerca di un dialogo per costruire un nuovo modello sociale per il futuro. Un ringraziamento partcolare a Mr. Mr Martin Dahinden,Director General -Federal Department of Foreign Affairs FDFA - Swiss Agency for Development and Cooperation SDC and MrHans-Peter Egler - Head Trade Promotion - Federal Department of Economic Affairs FDEA- State Secretariat for Economic Affairs SECO he ci hanno gentilmente concesso le interviste ed a Thomas Kalau, che con la sua associazione Kalart, ha dato grande sostegno al progetto.

THIRD STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Fri, 20 Apr 2012 17:34:59 GMT

THIRD STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

The third stage of the journey will take place in Madagascar from 20th to 30th April 2012. There, Rebecca will reflect on the Manifesto’s sixth thesis - that the interruption of natural equilibrium is a problem which doesn’t only concern nature, but also involves mankind – and will create a photographic work to document one of our planet’s richest and most threatened ecosystems.

In fact, thanks to its isolation from the rest of the world, Madagascar has retained great biodiversity, and a large number of endemic species: more than 200,000 known species have been found in Madagascar, of which 150,000 do not exist in any other part of the world. In spite of this, its ecosystem is one of the most at risk on the planet: the area of felled forest is greater than 80% of the total area, half of which has occurred since 1950.

Rebecca’s work will follow an itinerary which will allow her to reach and document three parks: Ranomafana National Park – a fluvial forest in the centre of the country; Isalo National Park, featuring great rock formations and situated in the central-south, and Zombitse-Vohibasia Park, a tropical forest that is home to many species of rare and indigenous birds. During this stage of her journey, Rebecca will work with the local humanitarian association Un seme per Crescere.

SECOND STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Mon, 19 Mar 2012 18:37:03 GMT

THIRD STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

FIRST STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

Sun, 04 Mar 2012 18:40:31 GMT

FIRST STEP OF THE PROJECT JOURNEY INTO FRAGILITY

First step of the project in Abetenim Village (Ghana) - curator Luca Bochicchio (Italy)

Project selccted for the International Land Art Project, organized by NKA Foundation

We must be aware of the value of our planet as a common good in order to inhabit it properly

A unique destiny for a unique mankind: this is the world.

Journey into Fagility is a new project promoted by ADAC (Archive of Contemporaray Art of the University of Genoa).The project is inspired by The Arenzano Manifesto for Earth and Human Beings, conceived and created by Massimo Morasso in 2001. The Manifesto's twelve theses have inspired twelve different projects in as many countries around the world (February 2012 - January 2013), with the aim of developing an actvei dialogue on the environment and on the value of life on Earth.

After having roamed around the continents for centuries, moving further away from his native land, the human being returns to Africa like an exhausted traveller; he returns to draw on knowledge - the same which led him to take his first steps; he returns to listen and to ask, to watch and to create again.

Africa is the idea the Africas are Since 2000, it’s been possible to take the practical and theory tests in up to 19 different languages, as RED cdl training is a division of RDS DRIVING SERVICES Ltd, Pavilion 12, Colemans Nook, Belasis Technology Park, Billingham, TS23 4EG. real and possible world.

As if returning to his own country from a long journey, man no longer recognises the idea that he had formed of it, or the memories he had been told. Poverty, disaster, violence, corruption and diseases are none other than the same ills which afflict the world in which he lives. And yet, there is something different in Africa: there are oasis and experimental workshops that havent ceased to advance since the beginning of time, and which represent the real age of life on Earth: the highest expression of the human faculty, the environment at its maximum degree of well-being and evolution.

This is Africa (or an Africa) that revitalises the strength in the soul of the weary world traveller. This traveller is an artist, a humanist, a scientist, a person now who doesnt want to go back without having documented the beauty and the power of this perfect ecosystem: that which for the world only represents a hoped for and very distant future, in this part of Africa is a present reality. And not only! Scattered around the continent there are other fertile spots, other oasis of thought that the traveller wants to visit and document.

PROGETTO XENIA

Sun, 04 Mar 2012 18:38:36 GMT

PROGETTO XENIA

In occasione della terza edizione del progetto Xenia, Sabato 10 Marzo 2012, alle ore 17.30, nella sala conferenze dell’Hotel Villa Maria di Francavilla al Mare sarà presentata l’opera dell’artista MARIA REBECCA BALLESTRA.

Il progetto Xenia nasce dalla volontà di contribuire ad avvicinare il pubblico alle diverse forme artistiche contemporanee, creando un contatto tra l’impresa privata, la città, la scuola e il mondo dell'arte.

Con l'iniziativa Xenia, che già dal nome evoca il concetto di ospitalità, la struttura alberghiera ospita un giovane artista al suo interno per dar vita ad un'opera permanente che diventerà parte della collezione dell'Hotel.

Durante la residenza dell’artista Villa Maria organizza incontri con studenti e appassionati d’arte, per offrire loro l’occasione di approfondire la conoscenza di aspetti e problematiche legati alla creatività contemporanea.

La terza edizione del Progetto Xenia ha avuto il supporto dell’Archivio d’Arte Contemporanea (AdAC) dell’Università di Genova che, nell’ambito delle sue azioni a sostegno dei giovani artisti liguri, da diversi anni segue con particolare attenzione il percorso creativo ed espositivo di MARIA REBECCA BALLESTRA.

La conferenza in programma per Sabato 10 Marzo 2012 vedrà la partecipazione della Prof.ssa Paola Valenti (Università di Genova) che darà vita ad un dialogo con Maria Rebecca Ballestra teso a fare emergere gli aspetti salienti della ricerca dell’artista; interverrà, inoltre, il Prof. Leo Lecci (Università di Genova), che illustrerà le attività dell’Archivio d’Arte Contemporanea dell’Ateneo genovese, da anni impegnato nella ricerca e nella conservazione di prezioso materiale documentario, nell’organizzazione di eventi espositivi e nella promozione a livello nazionale ed internazionale di artisti impegnati in ricerche ritenute di particolare interesse.

MARIA REBECCA BALLESTRA – WWW.REBECCABALLESTRA.COM

Tue, 24 Jan 2012 18:55:20 GMT

MARIA REBECCA BALLESTRA – WWW.REBECCABALLESTRA.COM

Own Exhibition

2016

Double Sollo Show A Better Landscape, Alan Sonfist and Maria Rebecca Ballestra, Gallery Unimediamodern (Genoa-Italy) curated by Antonio d'Avossa

2015

Permanent Installation on the Certosa Island (Venice) in collaboration with ADAC (Archive of Contemporary Art of the University of Genoa and the Prince Albert II of Monaco Foundation

Double Solo Show ,Maria Rebecca Ballestra - Filippo Centenari, WerkstattGalerie (Berlin – Germany) for Berlin Art Week curated by Pascul Jordan

Double Solo Show The Truth of Labyrinth by Maria Rebecca Ballestra - Julien Fridler - Gallery Spazio Testoni (Bologna – Italy)

Double Solo Show Maria Rebecca Ballestra – Julien Friedler, Palazzo Molin (Venice - Italy)

2014

Double solo show Sapere-Sapore by Maria Rebecca Ballestra and Rachela Abbate, Museum Palazzo Borea d’Olmo (Sanremo – Italy)

2012-2014

Itinerary project Journey into Fragility, promoted by ADAC (Archive of Contemporary Art of the University of Genoa)Twelve stages around the world: www.journeyintofragility.com

Meta-Architetture, Gallery Spazio Testoni (Bologna-Italy) curated by Paola Valenti

Journey into Fragility, Gallery 400mq (Ancona-Italy) curated by Federica Mariani

2013

Solo Show at Goat Art Project curated by Sara Rees (Cardiff – Wales)

Double solo Show Ballestra Maria Rebecca/Andrea Francolino curated by Paola Valenti/ Alberto Mattia Martini, Gallery Spazio Testoni (Bologna-Italy)

2011

Changing Perspective, series of solo exhibitions, installations and site specific projects curated by Paola Valenti in collaboration with Alessandra Piatti e Daniela Legotta (Genoa – Italy), included:

Post Human Garden – Contemporary Art Museum Villa Croce

Eyes on Asia – Museum of the Cultures of the World

The Weight of the Human Being, Sala Dogana

The Future is near. The Future is now! UnimediaModern Gallery

There’s plenty of room at the botton, Genoa Port Center

2010

The Future is near. The future is now! Galerie Alberta Pane (Paris – France) curated by Luca Bochicchio

2009

Kisses form China!, Phodar Biennale, Sofia, Bulgaria

Group Exhibition

2016

Planetariu, Ca' dei Carraresi (Treviso – Italy) - curated by Manuela Enna and Daniel Buso

In Principio era la Terra, Forte di Gavi and Libarna archeological area - curated by Matteo Galbiati e Kevin McManus

Photography – Darren Almond, Maria Rebecca Ballestra, Matteo Basile, Giacomo Costa, Barbara Kechler, Mario Schifano, – Gallery Natoli Mascarenhas – Principality of Monaco

2015

Impatto 2.0 Art Design Environment, Este (PD) promoted by S.E.S.A spa - curated by Elisa Celeghin e Ilaria Magni

Arteam Cup 2015 Officina delle Zattere – Venice

Visible City for Palinsesti 2015, a project by Giorgia Gastaldon Under the patronage of: Friuli Venezia Giulia, City of San Vito al Tagliamento, University of Udine, Ado Furlan Foundation, Casa Cavazzini, Gallery of Contemporary Art of Monfalcone, Fruili School of Mosaics

Macrocosmi, Old Postfuhramnt West (Berlin- Germany) curated by Pascual Jordan and Petra Dregger

Bologna Design Week, 5 minutes Free Zone , in collaboration with Lucia Palmero, Gallery Spazio Testoni (Bologna - Italy)

Biennial Italy – China, Mastio della Cittadella (Turin -Italy), ARCA (Vercelli – Italy), Medioeval Castel (Serralunga d'Alba – Italy), curated by EBLand

Suspended Spaces 2. Artists in dialogue with Cecilia Ravera Oneto’s art work, curated by Leo Lecci, Monica Saccomandi, Laura Valle. Exhibition Hall Piedmonte Region, (Turin – Italia)

2014

La photographie, une seconde nature! -Ibn El Farouk, Maria Rebecca Ballestra, Dalel Tangour, Luis Moragon - Mamia Bretesche Gallery (Paris – France)

Exhibition Cambridge Sustainable Residency, Norforlk Street Gallery (Cambridge – UK) curated by Marina Velez

Appearance Eco Arts Festival , S.E.A Gallery – Princetown (USA)

2013

Video Projection of the video “Dialogue for Preservation” during the Swiss Annual Development Cooperation Conference "A fragile world – young people’s perspectives" - Lugano Congress Center (Switzerland)

Sea Art Festival by Busan Biennale, South Korea project in collaboration with Rachela Abbate,

Invisible Cities – 12 artist for Calvino”, Accademia Ligustica (Genoa, Italy), organised by Foundation Mario Novaro

Video Festival Old Ambulance Depot in Edinburgh (Scotland)

5th edition of FIVAC, International Video Art Festival, in Camaguey, “The Next Resistance” section, (Cuba)

Marais Digital – Galerie Mamia Bretesche – Paris (France)

RicCAA International Biennial of Art and Design of Padova (Italy), ex macello, curated by Marisa Merlin

In-Naturale, Foundation Villa Margherita-Famiglia Teruzzi, Bordighera (IM) curated by Leo Lecci

2012

Centenary Docks Dora, cultural event organized by SAL – Spazio AdLbitum for the celebrations of 100 years of Docks Dora

Rolli Days, Tobia Pallavicino Palace (Genoa – Italy), courtesy UnimediaModern Gallery

Invisible Cities, 12 artists for Calvino, Museum Palazzo Borea D’Olmo (Sanremo- Italy) organised by Novaro Foundation

International Multimedia Art Festival in Yangon (Myanmar, Burma) organized by New Zero Art Space and the French Institute of Culture.

2011

Al Ghaib Aesthetic of the Disappearance, Maraya Art Center (Sharjah – UAE) curated by Gaia Serena Simionati

Al Ghaib Aesthetic of the Disappearance, Stux Gallery (New York – USA) curated by Gaia Serena Simionati

Nuit Blanche, Institute Français, (Paris – France and Oran – Alger) curated by Mamya Bretsche and Gaetan Pellan

Art Price Duchessa di Galliera, 2011 – 1956, Contemporary Art Museum Villa Croce (Genoa –Italy) curated by Anna Lercari

2010

Nuit Blanche, Institute Français, (Paris – France and Oran – Alger) curated by Mamya Bretsche and Gaetan Pellan)

Docks en Ciel curated by Adrien Pasternak - Chic Art Fair (La Cite’ de la Mode et du Design , Paris -France)

Sunday’s Screening Galerie Alberta Pane (Paris - France)

MC² - Museum’s collections # 2, Contemporary Art Museum Villa Croce, curated by Francesca Serrati

Moscow Biennale “Qui Vive?” (Moscow – Russia) curated by Daria Pyrkina

Video Festival Video Appart (Paris – Dubai)

Mashrab – Maghrab Contemporary Art Exhibition selected by Bastakia Art Fair -Heritage House Gallery - Dubaï (U.A.E.)

2009

Sowing Seeds Kaman Art Gallery (Jodhpur – India) curated by Nilesh Shidhpura

Phodar Biennial ’09 (Pevlen – Bulgaria) curated by Antoan Bozhinov

Intersection- Correlation(Berlin – Germany) curated by Brian Hackney Turn-Berlin Art Space

La Grande Abbuffata: Scorie, Scarti, Sprechi. Risorse energetiche (Auditorium of the Museums of Strada Nuova - Genoa) curated by Ko.Ji.Ku

2008

Sculpture Quadrennial of Riga (Latvia), organized by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia and Centre for Art Management and Information (MMIC)

21th Instants Video (Marseille – France) supported by The French Ministry of Culture, The Regional Council (PACA), The city of Marseille and the European Commission

Tracing love 24/7” Gallery Magacine (Belgrade, Serbia) curated by DEVE

Urban Jealousy 1st International Roaming Biennial of Tehran (Istanbul Turkey) , curated by Amirali Ghasemi and Serhat Koksal

Kaléidoscope de la création émergente, (Paris-France, Strasbourg, Bordeaux) curated by Helene Mugnier and Adrien Pasternak

Video Appart (Paris-France) curated by Mamia Bretesche

Arrivi e Partenze.Italia at the Mole Vanvitelliana (Ancona-Italy) curated by Alberto Fiz and Walter Gasperoni.

Prizes

2015

Finalist of Arteam Prize (Venice – Italy)

2013

Award Honorable Mention by the Santo Fondation (USA) for the 2013 Artist Awards

Second Prize at the Busan Sea Art Festival by Busan Biennale (Busan - Korea)

Residences

2016

Artist invited for the Artist Residence Program at FRAC Corse (France)

2015

Artist Residence Program Verde River (Phoenix – Arizona) curated by Signal Fire USA

Artist Residence Program presso il WAW Art center (Saint Louis – Senegal)

2014

Cambridge Sustainable Residency (collaborating artist), Cambridge School of Art and Angli Ruskin University (UK), curated by Marina Velez

First Caravan Brazil by Transnational Culture (San Paulo – Rio de Janeiro)

2013

Artist Residence Program Rhod 2013 – Future Nature Culture Carmarthenshire (Wales) – curated by Sara Rees

2012

Artist Residence “Creatives in Residence” Sunhoo Industrial Design Innovation Park (Fuyang, China)

Artist Residence Program at PROG KULTUR ZENTRUM (Bern – Switzerland) supported by KALART

Artist residence program XENIA (Pescara – Italy) supported by Cultural Association HUMANITAS

Artist residence Program at Abetenim Village (Ghana) supported by NKA Foundation

2011 Selected for DEFAULT Masterclass in Residence: On Art, Cities and Regeneration
Lecce, (Italy), organized by RAMDOM

2009

Selected for the International Artist Camp “Sowing Seeds” in Sar Village (Rajasthan – India)

2008

Selected for the Artist Residence Program at CEAC Chinese European Art Center (Xiamen – China)

Selected for the 1st International Openart Residency, Eretria (Greece) organized by Cheap Art Gallery of Athens

2007

Selected for the Artist Residence Program at Global Arts Village (Delhi – India

Lectures and Symposium______________________________________________________________

2016

A Better Landscape, a dilogue between Alan Sonfist (USA) and Maria Rebecca Ballestra – Gallery Unimediamodern (Genoa)

TransCultural Exchange's 2016 Conference on International Opportunities in the Arts: Expanding Worlds.(Boston University)

Round Table: Collaborating with Arts and Cultural Organizations across the Disciplines of Science, Ecology and Politics will offer a forum for discussing collaborative art projects that raise awareness of the fragility of our environment - Chair: Maria Rebecca Ballestra

2015

Network Ecologies Symposium – University of Hull - Scarborough Campus (UK)

2013

Talk “Art and ecology” Small World Theatre (Cardigan – Wales – UK)

2012

Lecture "Journey into Fragility", Maraya Art Center (Sharjah-UAE)

Lecture at PROG Zentrum (Bern-Switzerland)

2011

Lecture "Paesaggi artistici per lo spazio Pubblico", Liberrima, Lecce (Italy), included in the program ART LAB (Dialogue on the Culture management);

Lecture "Post Human Garden", Contemporary Art Museum Villa Croce during the Genoa Science Festival (Genoa,Italy);

Coffee Hour at Castello d'Albertis Museum of the Cultures of the World (Genoa, Italy)

2008

Lecture and Public presentation, Multimedia Department, Xiamen University (China);

Lecture, University of Genoa, Genoa (Italy);

Lecture and Public presentation, Museo di Palazzo Borea d’Olmo, Sanremo (Italy);

2007

Lecture, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genoa (Italy);

2006 Lecture and Public presentation, Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan);

Workshop and Performance with 100 students of MCAST Art and Design Institute of Mosta, (Malta)

Art Fairs

2016

Arte Fiera (Bologna- Italy) courtesy by Spazio Testoni Gallery

2014

Foto Fever – Carrousel du Louvre (Paris-France), courtesy Mamia Bretesche

Arte Fiera (Bologna- Italy) courtesy by Spazio Testoni Gallery

2013

Arte Fiera (Bologna- Italy) courtesy by the Spazio Testoni Gallery

2010

Photo Taipei , SunWorld Dinasty Hotel, Taipei (Taiwan), courtesy by Grand Siecle Gallery (Taiwan)

SH Contemporary Fair (Shanghai, China) courtesy by Galerie Alberta Pane

Swab Art Fair ( Barcelona – Spain) courtesy by Galerie Alberta Pane

2009

Slick Fair (Paris- France) courtesy by Galerie Alberta Pane

2008

Creek Art Fair (Dubai, UAE) courtesy by Art Show Gallery

Slick Fair (Paris- France) courtesy by Galerie Alberta Pane

Mois de la Photo Off (Paris- France)

2007

Digital and video art fair « Diva Fair” at Les Louvres des Antiquaires (Paris- France)

Public and Private Collection

Global Arts Village (Delhi, India)

Contemporary Museum Villa Croce (Genoa –Italy)

Taipei Artist Village (Taipei - Taiwan)

GAM Galley of Modern Art (Rome - Italy)

Gozo Contempoarary (Gozo – Malta)

Scuool San Carlo (Turin - Italy)

Galerie Alberta Pane (Paris – France)

Bibliography

MONOGRAPH

P.Valentii Journey into Fragility, Allemandi, 2015

Texts of: Massimo Morasso, Luca Bochicchio, Thomas Kalau, Mamia Bretesche, Daniela Legotta, Luca Zordan, Fabio Carnaghi, Alessandra Piatti, Sara Rees, Stella Rouskova, Leo Lecci, Joachim Arndt, Rachela Abbate

P.Valenti, Changing Perspective, De Ferrari , 2012

128 pag. Texts of: Alberto Diaspro, Patrice Garnier, Daniela Legotta, Adrien Pasternak, Alessandra Piatti, Anna Viola Sborgi, Paola Valenti

EXHIBITIONS’ CATALOGUES

L.Lecci, In-Naturale, Silvana Editoriale 2013 G.S.Simionati, Al Ghaib, Silvana Editoriale 2012 A.Bozhinov, Phodar Biennial 09, Sofia 2009 Ko.Ji.Ku., Grande Abbuffata. Scarti, Scorie, Sprechi. Risorse energetiche?, Erga Edition, Genoa 2009
Reijinsha Co.Ltd. - Comitè National Monègasque, Monaco-Japon, Monaco 2008
T. Nicolic, Tracing Love, Belgrado 2008
Slick’er ’08, Paris 2008 I. Tatiana Cruz, VideoAppart, i2m, Paris 2008
N2o Studio, Le Mois de la Photo, SNEL, Belgio 2008
F. Serrati, BAG Borsa Arte Giovane, Genoa 2007
A. Sethi, Art for Prabhat, Archana, Delhi 2007
Frère Independent, DIVA, Verdographics, Belgium 2007
S. Carrozzini, The Barbie Picture Show, Deho editon, Milan 2006
E. Marasco, F. Serrati, BAG-Borsa Arte Giovane, Genoa 2006 P. Ardizzola, Bombart, Pescara 2006
S. Carrozzini, Secrets, New York 2005 S. Carrozzini, Rolled Up, Deho’ edition, Milan 2005

GENERAL CATALOGUES
R. Amadei, I due rinascimenti, Biken International, Japan 2002
S. Bondi, M. Gonzales, M. Longobardi, A. Smilzo, Arte italiana dal Novecento ad Oggi, L’altro modo di Volare, 2001
D. Gandolfi, Apronia Marcellae le altre, 2010

School Education

1993

High School Diploma

1998

Graduated at Accademy of Fine Arts (Florence- Italy)

CONTACT:

Ballestra Maria Rebecca

Born in Sanremo (IM) – Italy in 1974

Address:

1 rue Emile de Loth
98000 Monaco

Web site: www.rebeccaballestra.com

www.journeyintofragility.com

www.socialsoups.com

Email: rebeccaballestra@gmail.com

Mobile: +39 339 100 64 73

STATEMENT

Tue, 24 Jan 2012 18:42:29 GMT

STATEMENT

My work is based on the reprocessing and reinterpretation of social, political and environmental themes and on a synthesis of ethno-cultural codes, learned during several artist residencies program all around the world. The journey is one of my main source of inspiration: a meditation on history, traditions and ancient customs of different countries is an instrument to escape the Eurocentric perspective and to offer to the public a new points of active observation and criticism. My works often arise as a project site and context specific, using the space that welcomes them to enhance their communicative and emotional aspects. My works are inspired by strong, complex and contemporary subjects: the denunciation of preventive detention (Prisoner, made to Agora, Bordighera, 2005), the illegal trafficking of children and organs (Cannibalism, Castello Sforzesco, Milan 2005 ), the commerce of the body (Post Mortem Human Resources, Taiwan 2005), the consumption of natural resources and the Earth Overshoot Day (The Weight of the Human Being, Loggia dei Mercanti, Genoa 2007), etc. My last production, is oriented toward the perception of the future in relation to climate change and multiple human interventions in the natural environment and sense of insecurity and anxiety that characterizes this new millennium.

La mia ricerca artistica si fonda sulla rielaborazione e sulla reinterpretazione di tematiche sociali, politiche ed ambientali e sulla sintesi dei codici etnoculturali appresi durante numerose residenze d’artista realizzate in paesi geograficamente e culturalmente lontani. Il viaggio è una delle mie principale fonte d’ispirazione: la riflessione sulla storia, sulle tradizioni antiche e sulle usanze attuali dei diversi paesi del mondo sono uno strumento per r fuggire dalla prospettiva eurocentrica e per offrire al pubblico nuovi punti di osservazione attiva e critica. Le mie opere spesso nascono come progetti site e context specific e si servono dello spazio che li accoglie per potenziare la loro valenza comunicativa ed emozionale. Le tematiche a cui le opere si ispirano sono forti, complesse ed attuali: la denuncia delle leggi per la detenzione preventiva (Prisoner, realizzata per Agorà, Bordighera 2005), del traffico illegale di bambini e di organi (Cannibalism, Castello Sforzesco, Milano 2005), della mercificazione del corpo (Post Mortem Human Resources, Taiwan 2005), del consumo delle risorse naturali e del Earth Overshoot Day (The Weight of the Human Being, Loggia dei Mercanti, Genova 2007), etc.
La mia ultima produzione è orientata verso la percezione del futuro in relazione ai cambiamenti climatici e ai molteplici interventi dell’uomo all’interno dell’ambiente naturale e al senso di precarietà e di inquietudine che caratterizza questo nuovo millennio.

SCIENCE FESTIVAL GENOA

Mon, 14 Nov 2011 18:57:22 GMT

SCIENCE FESTIVAL GENOA

Making use of a new sponge resulting from recent IIT research into porous nano-structured materials, and reasoning on its possible use for “capturing” hydrocarbons spilt into the sea, the work itself is a way of prompting reflection on technology’s contribution to dealing with environmental disasters caused by man.

In this way the installation will become a casino online place for encounters, discussions and interaction between different disciplines such as science, ecology and art. It is an occasion for creating a constructive and plural dialogue on such important common resources as the environment, and in this specific case, the sea.

Precisely by playing on the ambiguity of the word bottom/fondo, which can suggest the depths of the seabed, the work borrows as its title the celebrated phrase “There’s plenty of room at the bottom”, with which, in 1959, Richard Phillips Feynman, the American scientist considered the father of nano-technology, gave a fundamental boost to that scientific research which aims at accessing the “small” in order to control and modify it.

THERE’S PLENTY OF ROOM AT THE BOTTOM

Wed, 02 Nov 2011 18:58:37 GMT

THERE’S PLENTY OF ROOM AT THE BOTTOM

Nella ricorrenza dei 20 anni dall’affondamento della petroliera Haven nella rada di Genova - disastro che ha causato uno dei più gravi episodi di inquinamento da idrocarburi del Mediterraneo e le cui conseguenze, nonostante efficienti interventi di bonifica, perdureranno nel tempo - l’artista ha realizzato, ispirandosi alla ricerca tecnologica sviluppata all'IIT (Istituto Italiano di Tecnologia) e con la consulenza scientifica del professor Alberto Diaspro, direttore dell'Unità di Nanofisica dello stesso istituto, una nuova opera multimediale legata al tema dell'inquinamento dei mari e della salvaguardia dell'ambiente, sposando così una delle missioni della Fondazione Muvita che ha promosso la realizzazione di questo progetto. Avvalendosi di una nuova spugna nata dalle recenti ricerche sui materiali porosi nanostrutturati sviluppate dall'IIT e ragionando sul suo possibile impiego per “catturare” gli idrocarburi dispersi in mare, l’opera si proporrà quale dispositivo per avviare una riflessione sugli apporti offerti dalla tecnologia nei disastri ambientali causati dall’uomo. L’installazione diverrà così un luogo di incontro, discussione, interazione tra discipline diverse come la scienza, l'ecologia e l'arte; un'occasione per avviare un dialogo costruttivo e plurale in rapporto ad un bene comune così importante come l’ambiente e, nel caso specifico, il mare. Proprio giocando sulla ambiguità della parola bottom/fondo, che può evocare la profondità dei fondali marini, l’opera prende in prestito, quale titolo, la celebre frase “There’s plenty of room at the bottom” (C’è ancora un sacco di spazio là in fondo), con la quale nel 1959 Richard Phillips Feynman, lo scienziato americano ritenuto il padre delle nanotecnologie, diede un fondamentale impulso a quelle ricerche scientifiche che mirano ad accedere al “piccolo” potendolo controllare e modificare.

MONOGRAPH

Tue, 11 Oct 2011 18:00:32 GMT

MONOGRAPH

Giovedì 13 ottobre alle ore 17.30 presso Castello D'Albertis Museo delle Culture del Mondo, sarà presentato il catalogo monografico di MARIA REBECCA

BALLESTRA. Changing Perspectives / Cambiando Prospettive, edito da De Ferrari Editore.

A introdurre e illustrare la monografia sarà la curatrice del progetto Paola Valenti in una conversazione con l’artista Maria Rebecca Ballestra.

La presentazione del volume fa parte del progetto CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE (giugno – novembre 2011) un ciclo di incontri, esposizioni ed installazioni, dedicato al lavoro di Maria Rebecca Ballestra e curato da Paola Valenti con il sostegno di AdAC (Archivio d'Arte Contemporanea, Università degli Studi di Genova). La ricerca dell'artista ligure è illustrata in un percorso espositivo di cinque tappe presso alcune delle più prestigiose location genovesi Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce (Post Human Garden / Giardino postumano, 29 giugno-28 agosto),Castello D’Albertis Museo delle Culture e del Mondo (Eyes on Asia (and more) / Occhi sull’Asia (e non solo), 8 luglio – 30 ottobre), Sala Dogana di Palazzo Ducale (The Weight of Human Being / Il peso dell’umanità, 30 settembre – 23 ottobre); galleria UnimediaModern Contemporary (The Future is Near. The Future is Now! / Il futuro è vicino. Il futuro è ora!, 7 ottobre - 5 novembre), Genoa Port Center in occasione del Festival della Scienza 2011 (“There’s Plenty of Room at the Bottom” / “C’è ancora un sacco di spazio là in fondo”, 21 ottobre - 20 novembre).

In questa occasione i visitatori della mostra Eyes on Asia (and more) / Occhi sull’Asia (e non solo) potranno usufrire del biblietto ridotto.

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CONTATTI

Castello D'Albertis Museo delle Culture del Mondo
Corso Dogali 18 - 16136 Genova
T. 010 2723820 - 010 2723464, fax 010 2721456
e-mail: castellodalbertis@comune.genova.it ;
www.museidigenova.it ; castellodalbertis@solidarietaelavoro.it
Orari o : martedì, mercoledì, giovedì e venerdì 10-18; sabato e domenica 10-19; lunedì chiuso;
Dal 16 giugno al 15 settembre giovedì 13 - 22Curatela e organizzazione
Paola Valenti, Daniela Legotta, Alessandra Piatti

Associazione Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori)
c/o AdAC (Archivio d’Arte Contemporanea) Università degli
Studi di Genova - Facoltà di Lettere e Filosofia
Via Balbi, 4 - 16126 Genova
M. 349 2123392 – 338 8088478
e-mail: cambiandoprospettive@gmail.com
www.cambiandoprospettive.it

Ufficio stampa
Martina Massarente
M. 348 2353568
e-mail: cambiandoprospettive@gmail.com

Sezione didattica
Roberta Allesina, Silvia Merlino
Associazione Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori)
M. 349 6483905
e-mail: roberta.allesina@yahoo.it

DEFAULT

Tue, 30 Aug 2011 18:02:14 GMT

DEFAULT

DEFAULT Masterclass is an international cultural and artistic residence hosted in Lecce, Southern Italy.
During ten days, twenty selected artists will discuss with curators, artists, cultural producers, transnational partners and local audience about some key questions of our (austere) time: how to interact within a wider governmental policy concerning urban regeneration? How to tackle the increasingly politicised stakes that underpin cultural inquiry on urban centres’ and neighbourhoods’ revitalisation?
Do artists, curators, art managers and policy makers have to default to “art and regeneration practices” which are no longer feasible yet still entrenched in cultural structures because there is no other alternative given?
The works will take places in several regenerated spaces in the city of Lecce.

Among the guests and invited lecturers: Lewis Biggs (Biennial of Liverpool), Celine Condorelli (artist), Andrea Lissoni (Xing and Hangar Bicocca), Julia Draganovic (No Longer Empty), Alfredo Cramerotti (curator, AGM and director of Mostyn Gallery), Yesomi Umolu (curator, AGM), Hannah Conroy (curator, AGM), Andrei Siclodi (Künstlerhaus Büchsenhausen), Ana Hoffner (artist), Paolo Mele (Ramdom), Pietro Gaglianò (art critic), Filipa Ramos (curator and art critic), Emiliano Paoletti (Bjcem).
Artists were asked to present a project on the topic of “shared memory” and renewed spaces. An international committee of art professionals has selected 10 international and 10 Italian artists (7 from Apulia region) to participate in the residence.

The selected artists are:

Alberto Borea (PE), Anthony McInneny (AUS), Bean (UK), Emma Houlihan (EIRE), Heba Amin (EGY), Marcus Owens (USA), Natascha Hagenbeek (NL), Rachela Abbate (DE), Rosario Montero Prieto (UK), Tonka Malekovic (HRV), Alessia Rollo (ITA), Angela Zurlo (ITA), Giuseppe Pansa (ITA), Lucia Leuci (ITA), Maria Rebecca Ballestra (ITA), Sergio Racanati (ITA), Serena Porrati (ITA), Simone Massafra (ITA), Stefano Cagol (ITA), Tatiana Villani (ITA)

STUX NY

Mon, 29 Aug 2011 18:06:09 GMT

STUX NY

AL GHAIB - Aesthetics of the disappereance

July 1st -August 30th

CONCEIVED AND CURATED GAIA SERENA SIMIONATI

STUX GALERY - Chelsea - New York

POST HUMAN GARDEN

Mon, 29 Aug 2011 18:04:10 GMT

POST HUMAN GARDEN POST HUMAN GARDEN/ GIARDINO POSTUMANO

Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce

29 giugno – 28 agosto 2011 - prorogata fino al 6 Settembre 2011

Inaugurazione: 28 giugno ore 18.00 a cura di Paola Valenti, in collaborazione con Daniela Legotta e Alessandra Piatti di Associazione Ko.JI.Ku.

con il sostegno di ADAC (Archivio d'Arte Contemporanea, Universita' degli Studi di Genova)

Nell’ambito del progetto espositivo CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE (giugno – novembre 2011) dedicato al lavoro di Maria Rebecca Ballestra, il Museo di Villa Croce accoglierà POST HUMAN GARDEN/ GIARDINO POSTUMANO , un’installazione site specific ideata dall’artista appositamente per la sala camino del museo. Seguendo la sua ultima ricerca legata al tema del post-umano e riflettendo sui confini tra natura e scienza, tra artificiale e naturale, Maria Rebecca Ballestra realizzerà una nuova opera multimediale ispirata ai dibatti più recenti che riguardano le manipolazioni genetiche, le creazioni transgeniche e la biotecnologia. In collaborazione con il CRA-FSO Unità di Ricerca per la Floricoltura e le Specie Ornamentali di Sanremo, sarà realizzato un giardino artificiale composto da piante - in vaso ed in vitro - dalle forme strane e originali, al fine di simulare un ambiente popolato da specie vegetali e floricole transgeniche. Il giardino sarà arricchito da proiezioni di mappature di DNA vegetali e da materiale cellulare in vitro. L’opera sarà completata da un’installazione sonora interattiva realizzata dall’artista taiwanese Wen Chin Fu: la presenza umana, come elemento estraneo in un ambiente dominato da una natura artificiale, sarà il fattore alieno che attiverà l’installazione stessa, azionando, ad ogni suo passaggio, particolari suoni, musiche e rumori. Per la durata della mostra la sezione didattica dell’Associazione Ko.Ji.Ku. in collaborazione con il CRA-FSO Unità di Ricerca per la Floricoltura e le Specie Ornamentali organizzerà conferenze scientifiche e laboratori per adulti e bambini sul tema della manipolazione genetica, sul funzionamento del DNA, sui confini tra natura e scienza, tra etica e sperimentazione.

POST HUMAN GARDEN

Thu, 30 Jun 2011 18:08:11 GMT

POST HUMAN GARDEN

POST HUMAN GARDEN/ GIARDINO POSTUMANO

Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce

29 giugno – 28 agosto 2011 - prorogata fino al 6 Settembre 2011

Inaugurazione: 28 giugno ore 18.00 a cura di Paola Valenti, in collaborazione con Daniela Legotta e Alessandra Piatti di Associazione Ko.JI.Ku.

con il sostegno di ADAC (Archivio d'Arte Contemporanea, Universita' degli Studi di Genova)

Post Human Garden è un progetto site specific ideato da Maria Rebecca Ballestra appositamente per la sala camino del Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce nell’ambito del progetto espositivo CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE, interamente dedicato al suo lavoro. Seguendo la sua ultima ricerca legata al tema del post-umano e riflettendo sui confini tra natura e scienza, tra artificiale e naturale, l’artista ha realizzato una nuova opera multimediale ispirata ai dibatti più recenti che riguardano le manipolazioni genetiche, la creazioni transgeniche e la biotecnologia. Nella sala del Museo è stata realizzata , in collaborazione con il CRA-FSO Unità di Ricerca per la Floricoltura e le Specie Ornamentali di Sanremo, un giardino artificiale composto da piante - in vaso ed in vitro - dalle forme strane e originali, al fine di simulare un ambiente popolato da specie vegetali e floricole transgeniche. Il giardino era arricchito da proiezioni di mappature di DNA vegetali e da materiale cellulare in vitro. L’opera è stata completata da un’installazione sonora interattiva realizzata dall’artista taiwanese Wen Chin Fu: la presenza umana, come elemento estraneo in un ambiante dominato da una natura artificiale, era il fattore alieno che attivava l’installazione stessa, azionando, ad ogni suo passaggio, particolari suoni, musiche e rumori.

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE

Mon, 09 May 2011 18:11:06 GMT

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE

MUSEO DELLE CULTURE DEL MONDO CASTELLO D'ALBERTIS

PALAZZO DUCALE – SALA DOGANA
UNIMEDIAMODERN CONTEMPORARY ART

GENOA PORT CENTER – FESTIVAL DELLA SCIENZA

a cura di Paola Valenti
in collaborazione con Daniela Legotta, Alessandra Piatti di Associazione Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori)
con il sostegno di AdAC (Archivio d'Arte Contemporanea, Università degli Studi di Genova)
comitato organizzativo Claudia Diaspro, Daniela Legotta, Martina Massarente, Alessandra Piatti, Paola Valenti

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE è un ciclo di esposizioni, installazioni e incontri dedicato al lavoro di Maria Rebecca Ballestra, giovane artista ligure, la cui ricerca si fonda sulla rielaborazione e reinterpretazione di tematiche sociali, politiche, ambientali e tecnico-scientifiche sulla sintesi di codici etno-culturali approfonditi durante numerose residenze artistiche. Da diversi anni Maria Rebecca Ballestra utilizza il viaggio come fonte di ispirazione e “materia” per il proprio lavoro, avventurandosi alla scoperta di paesi geograficamente e culturalmente lontani, con l'intento di scandagliarne la storia e il presente, le tradizioni antiche e le abitudini attuali, e ricavarne opere che offrano ai suoi interlocutori molteplici prospettive. CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE vuole fornire nuovi punti di osservazione attiva e critica sui cambiamenti socio-ambientali in atto nel pianeta e creare un dialogo aperto con i cittadini, le istituzioni, l'università, le scuole, le realtà culturali, le comunità multietniche presenti sul territorio attraverso una programmazione di eventi dislocati in prestigiose sedi espositive, pubbliche e private, e distribuiti in un arco temporale di circa sei mesi.

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE si propone, infatti, come un nuovo modello espositivo, dinamico e plurale, basato sulla sinergia tra molteplici realtà culturali e museali; si tratta di un diverso modo di concepire la mostra personale, con una formula che intendiamo riproporre nel futuro per offrire ad altri giovani artisti e curatori la possibilità di presentare interessanti ricerche in dialogo con differenti interlocutori, da scegliersi di volta in volta in base alle specificità del progetto.

LE MOSTRE – LE SEDI

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE si svolgerà tra giugno e novembre 2011 in alcune tra le location di maggior interesse culturale della città di Genova. Ogni sede ospiterà un evento espositivo legato a una specifica tappa del percorso di ricerca di Maria Rebecca Ballestra.

Nella sala camino del Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce (29 giugno – 28 agosto) Maria Rebecca Ballestra realizzerà in collaborazione con il CRA-FSO Unità di Ricerca per la Floricoltura e le Specie Ornamentali di Sanremo l’installazione site specific Post Human Garden/Giardino postumano. Proseguendo nella sua più recente ricerca legata al tema del post-umano e ispirandosi agli attuali dibatti sulle manipolazioni transgeniche e la biotecnologia, l’artista realizzerà un giardino artificiale, composto da piante dalle forme strane e originali, al fine di simulare un ambiente popolato da specie vegetali e floricole transgeniche. L’opera sarà completata da un’installazione sonora interattiva realizzata dall’artista taiwanese Wen Chin Fu: la presenza umana, come elemento estraneo in un ambiente dominato da una natura artificiale, sarà il fattore alieno che attiverà l’installazione stessa, azionando, ad ogni suo passaggio, particolari suoni, musiche e rumori.

A Castello D’Albertis Museo delle Culture del Mondo (8 luglio – 16 ottobre) sarà allestita la mostra Eyes on Asia (and more)/ Occhi sull’Asia (e non solo), una retrospettiva dedicata ai lavori che Maria Rebecca Ballestra ha realizzato in Asia e in vari paesi europei dal 2005 al 2010, in occasione di alcuni programmi di residenza internazionali. Saranno presenti in mostra opere video e diverse serie fotografiche, tra cui Kisses from China!, realizzata durante la residenza presso il CEAC di Xiamen ed esposta nel 2008 al Mois de la Photo di Parigi e nel 2009 alla Biennale di Fotografia di Sofia, e Forging Time una raccolta di lavori realizzati in Korea, India e Taiwan e presentati a Parigi presso la KernotArt Gallery.

Alla Sala Dogana di Palazzo Ducale (7 ottobre – 23 ottobre) l’Associazione Ko.Ji.Ku. curerà la mostra The Weight of the Human Being/Il peso dell'umanità, che raccoglierà una ricca documentazione relativa ai numerosi progetti time/space specific realizzati da Maria Rebecca Ballestra in occasione delle partecipazioni a rassegne internazionali di carattere istituzionale (tra cui Biennale di Mosca, 2010; Quadriennale di Scultura di Riga, 2008; Premio Duchessa di Galliera di Genova, 2007). Per presentare tali opere nelle loro complessità e favorire un approccio anche didattico alle tematiche sociali e politico-economiche che sempre permeano le installazioni dell’artista, sarà predisposto un allestimento dal carattere multimediale e interattivo.

Gli spazi della storica galleria UnimediaModern Contemporary Art (7 ottobre – 5 novembre) accoglieranno la mostra The Future is Near. The Future is Now!/ Il futuro è vicino. Il futuro è ora!, già allestita nel 2010 alla KernotArt Gallery di Parigi: attraverso le opere esposte – fotografie, sculture e video – Maria Rebecca Ballestra intende promuovere una riflessione su un futuro, ormai assai prossimo, segnato dai molteplici interventi umani sulla natura, dai conseguenti cambiamenti climatici e dai “giochi di guerra” ideati per salvaguardare precari quanto fittizi equilibri. Alcune lavori in mostra sono stati realizzati in collaborazione con l’artista taiwanese Wen Chin Fu e il drammaturgo argentino Marcos Rosenzvaig, che parteciperanno al progetto con performance e workshops. L'inaugurazione della mostra si terrà in concomitanza con START GENOVA, l'opening collettivo delle gallerie d'arte contemporanea genovesi.

In occasione del Festival della Scienza 2011 presso il Genoa Port Center (21 ottobre - 20 novembre) sarà presentata l’installazione site specific “There’s Plenty of Room at the Bottom”/ “C’è ancora un sacco di spazio là in fondo”: nella ricorrenza dei 20 anni dall’affondamento della petroliera Haven nella rada di Genova, l’artista realizzerà, ispirandosi alla ricerca tecnologica sviluppata all'IIT (Istituto Italiano di Tecnologia), una nuova opera multimediale legata al tema dell'inquinamento dei mari e della salvaguardia dell'ambiente, sposando così una delle missioni della Fondazione Muvita che promuoverà la realizzazione di questo progetto. Durante l’intera programmazione e nelle diverse sedi saranno organizzati eventi collaterali, dibattiti, workshop e attività didattiche che vedranno la partecipazione dell’artista e dei curatori e che saranno coordinati da Roberta Allesina e Silvia Merlino dell’Associazione Ko.Ji.Ku.In occasione di CHANGING PERPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE sarà pubblicato dall’Editore De Ferrari di Genova un volume monografico dedicato a Maria Rebecca Ballestra e curato da Paola Valenti.

L’ARTISTA

Maria Rebecca Ballestra Artista e fotografa si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze e studia presso la Facultad de Bellas Artes di Granada (Spagna). Dal 1994 espone in mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Frequenta seminari e workshop in diversi paesi europei ed extraeuropei e presso sedi prestigiose, tra cui il Museo Archeologico di Rethymno (Grecia), la Fondazione Picasso di Malaga (Spagna), il Museo della Ceramica di Barcellona (Spagna). Nel 2003 è stata selezionata per partecipare alla Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo. Nello stesso anno ha vinto una residenza per artisti presso il Museo d’Arte Contemporanea Europos Parkas di Vilnius in Lituania. Nel 2005 è stata selezionata per partecipare all’Artist Residence Program del Taipei Artist Village (Taiwan) sostenuta del progetto ministeriale Movin’ up per la mobilità dei giovani artisti. Nel 2006 è stata selezionata per l’Artist residence program presso il Gozo Contemporary (Malta), nel 2007 per il Global Arts Village (Delhi-India) e nel 2008 per il CEAC (Chinese European Art Center) di Xiamen – China, e per l’Open Art Residency (Eretria – Grecia). Nel 2010 ha partecipato alla residenza Sowing Seeds nel villaggio di SAR (Rajahstan) in India. Diversi suoi lavori sono conservati in collezioni private e pubbliche, fra cui quelle del Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, della Fondazione DARS di Milano, delle scuole San Carlo di Torino. E’ attualmente rappresentata dalla galleria Alberta Pane di Parigi.

I CURATORI

Paola Valenti

Storica dell’arte, insegna a contratto presso l’Università degli Studi di Genova. Studiosa di arte contemporanea, segue con particolare interesse le vicende artistiche del XX secolo e quelle attuali. E’ autrice di diversi saggi sulla cultura figurativa del Novecento e ha pubblicato monografie su Lucio Fontana (Lucio Fontana in dialogo con lo spazio: opere ambientali e collaborazioni architettoniche 1946-1968, De Ferrari, Genova 2008), su Ludwig Meidner (Ludwig Meidner attraverso gli scritti, De Ferrari, Genova 2009) e, in lingua tedesca, su Paul Klee (Klee erobert Italien. Italiens Kunstkritik über den Bilderzauberer, Steinmeier Verlag, Nördlingen 2009). Collabora regolarmente con la rivista Juliet Art Magazine.

Ko.Ji.Ku (Consorzio Giovani Curatori) è un'associazione culturale di giovani curatori nata nel 2008 dalla volontà di sette studenti del corso di Laurea Magistrale in Storia dell'Arte e Valorizzazione del Patrimonio Storico-Artistico dell'Università di Genova. L'associazione ha come obiettivo la promozione della creatività giovanile locale e nazionale e l'organizzazione di manifestazioni ed eventi culturali.

BIG FIVE BIOTIC TRANSITION

Sun, 20 Mar 2011 19:13:21 GMT

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE

MUSEO DELLE CULTURE DEL MONDO CASTELLO D'ALBERTIS

PALAZZO DUCALE – SALA DOGANA
UNIMEDIAMODERN CONTEMPORARY ART

GENOA PORT CENTER – FESTIVAL DELLA SCIENZA

LE MOSTRE – LE SEDI

L’ARTISTA

I CURATORI

Paola Valenti

CASABLANCA 2064

Sat, 05 Mar 2011 19:15:15 GMT

CHANGING PERSPECTIVES/CAMBIANDO PROSPETTIVE

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE

MUSEO DELLE CULTURE DEL MONDO CASTELLO D'ALBERTIS

PALAZZO DUCALE – SALA DOGANA
UNIMEDIAMODERN CONTEMPORARY ART

GENOA PORT CENTER – FESTIVAL DELLA SCIENZA

LE MOSTRE – LE SEDI

L’ARTISTA

I CURATORI

Paola Valenti

AL-GHAIB. AESTHETICS OF DISAPPEARANCE

Thu, 24 Feb 2011 19:16:59 GMT

AL-GHAIB. AESTHETICS OF DISAPPEARANCE

disappereance

MARCH 15th-JUNE 1st 2011

DOUBLE OPENING: 14th of March and 18th of March 2011 Panel discussion @ 6pm

CONCEIVED AND CURATED GAIA SERENA SIMIONATI

MARAYA ART CENTRE, Sharjah, United Arab Emirates

AL-GHAIB, Aesthetics of the disappereance, is an international show curated by Gaia Serena Simionati. Held in Sharjah, an Emirate par excellance focused on the development and arising of art culture, seat of the Biennal and one of the best venues for contemporary art in the region: the MARAYA ART CENTRE. 27 artists, both emerging and established, coming from 12 countries, (Algeria, France, Iran, Iraq, Italy, Macedonia, Palestine, Senegal, Turkey, Switzerland, Usa) are invited to work with different media such as performances, videos, sculptures, installations, photography, paintings and drawings, mainly unseen. Focusing on the theme of the disappearance, ‘AL-GHAIB’ aims at exploring in the artworks, the lack of the artist “Ego”. In short, when the disappearance of the ES generates the real intellectual and visual value and ‘the Divine’ appears. The Epiphany of God is then the main form of art. As a matter-of-fact western society is breaking down. The overall lack of spirituality, the decreasing of the “standard” and accepted identity, the loss of both the physical certainty opposed to an easy sexuality, together with the losing of knowledge, of deepness, of contact and respect between human beings and unfortunately towards the Planet Earth itself, create a general loss: of awareness, of love, of sympathy. These intervowen and different themes are the ones on which the 27 International artists are called to reflect: on the evaporation of concepts, on the classical Aesthetics of the artistic Phenomenology (phainómenon “that which appears”; and lógos “study”), from a Greek word that studies what will appears. Let’s see, then!

A 120 pages, trilingual catalogue Arabic, Italian and English will be published by Silvana Editoriale, international publisher.

Maraya Art Centre, Al Qasba, Al Taawun Road, Sharjah, UAE

Tel: + 971 65566555 www.alqasba.ae

gaiart@fastwebnet.it www.gaiart.com

Omar Al Ghaib, Appearing Disappearing, digital photo, ed. 1/5, 150x150 cm, 2008

Naji Kamouche / Djamel Kokene / Sonny Sanjay Vadgama / Jean-Pierre Giovanelli / Emmanuel Régent / Navid Azimi Sadjadi / Bizhan Bassiri / Maziar Mokhtari / Noha Kader / Halim Al-Karim / Sami Al-Karim / Maria Rebecca Ballestra / Andrea Bianconi / Gino De Dominicis / Yvonne De Rosa / GiovanniOzzola / Diego Soldà / Robert Gligorov / Igor Josifov / Omar Al-Ghaib / Nawras Shalhoub / Yves Netzhammer / Barış Sarıbaş / Bedri Baykam / Manuel Acevedo / Adam Parker Smith

IL TRAMONTO DELLUOMO

Fri, 18 Feb 2011 19:24:04 GMT

IL TRAMONTO DELLUOMO

2011: WHO IS NOT ABLE TO CONTEMPLATE THE BEAUTY OF NATURE IN THE SKY, IS A BLIND (AND DEAD) MAN

Fri, 18 Feb 2011 19:20:52 GMT

2011: WHO IS NOT ABLE TO CONTEMPLATE THE BEAUTY OF NATURE IN THE SKY, IS A BLIND (AND DEAD) MAN

PRISONER

Mon, 07 Feb 2011 19:26:09 GMT

PRISONER

Prisoner è un’installazione site specific realizzata in occasione della 11ª edizione di Agorà - Grandi Formati. Arte in Piazza, manifestazione d’arte contemporanea promossa dalla città di Bordighera. Una grande tela di pvc forata, in modo tale da far filtrare la luce e gli agenti atmosferici, posizionata a 8 metri d’altezza grazie ad un’imponente struttura da concerto in acciaio, copre interamente una piazzetta del centro storico della città. Volgendo lo sguardo al cielo il visitatore trova un filtro a separarlo da esso, percependo così un effetto di spaesamento e claustrofobia: l’immagine deformata di un uomo a mezzo busto con le mani e la faccia rivolte verso il basso, ma bloccate da un’ideale barriera, evoca quella del detenuto, privato dellasua libertà e identità. La restrizione dei suoi diritti viene enfatizzata dalla presenza, al centro della piazza, di un cumulo di vestiti, simbolo dell’espropriazione, dell’abuso e del sopruso. L’installazione, ispirata ai report annuali redatti da Amnesty International, iflette sulle leggi e sui metodi internazionali di detenzione preventiva attuati dopo il crollo delle Torri Gemelle, l’11 settembre 2001: “per combattere il terrorismo internazionale molti governi hanno introdotto nuove misure che minacciano i diritti umani dei loro stessi cittadini, immigrati e rifugiati. L’incremento di poteri governativi autorizza le autorità a deportare e trattenere, per un periodo di tempo indefinito, cittadini stranieri senza presentare prove contro di loro o permettere una significativa ricusazione della legalità della detenzione. Sarebbero centinaia le persone in carcere detenute in violazione dei diritti processuali: non sono note le accuse, non si conosce il luogo di detenzione, non sono state informate le relative ambasciate. Sono, inoltre, molte le denunce di maltrattamenti e abusi ai danni dei detenuti”. Una situazione che dal 2004 ad oggi ha visto l’aumento di programmi di detenzione segreta e di severe misure anti-terroristiche comportando gravi violazioni dei diritti umani e ingiuste limitazione delle libertà. I ‘prigionieri di coscienza’ - termine coniato da Amnesty International per definire persone alle quali viene tolta la libertà solamente a causa della loro razza, lingua, orientamento sessuale e appartenenza religiosa o politica – costituiscono così una popolazione anonima, marginale, senza nome, diritti e identità.

CANNIBALISM

Sun, 06 Feb 2011 19:27:59 GMT

CANNIBALISM

Del neocannibalismo Rebecca Ballestra ci parla nella sua installazione Cannibalism, appositamente concepita per la 10ª edizione di Arte da mangiare mangiare Arte…11: nel giardino del Castello Sforzesco di Milano, l’artista installa 10 scatole – simili ai cubi di plastica con cui giocano i neonati - sulle cui facce superiori sono stampate delle immagini di bambini provenienti da diversi paesi del mondo, mentre nei lati compaiono frasi connesse al traffico illegale di organi e i relativi prezzi trovati su Internet. La pervasività e la velocità di distribuzione della rete rivela qui il suo lato oscuro: dal 1999 in poi numerosi siti e motori di ricerca presentano prezzi e annunci di vendite e di aste di organi umani, facendo così diventare il traffico illegale on-line e il turismo medico piaghe sempre più incontrollabili. Quella che Lawrence Cohen definisce la nuova ‘etica delle parti’ spiega come la nostra concezione del corpo risponda ad una concreta richiesta del mercato che divide la popoand lazione mondiale in due classi distinte, quelle dei donatori - composta da povere e anonime persone appartenenti alle fasce più deboli della società che mettono in vendita i loro organi come merci - e quelle dei recettori, uomini abbienti, ai quali viene invece riconosciuta l’inviolabilità del corpo e il diritto a farsi curare, che sostengono questa compravendita per porre fine all’attesa, spesso insopportabile, che gli ospedali impongono loro. Un mercato che, in paesi come il Brasile, l’Afghanistan, il Sudafrica e la Cina, si alimenta con il rapimento di bambini, il furto di organi a pazienti poveri e inconsapevoli o lo smercio di tessuti e di parti del corpo estratti da cadaveri o da condannati a morte. Per attivare una presa di coscienza e una responsabilizzazione nello spettatore /individuo – che fa parte di un meccanismo di cui deve conoscere gli ingranaggi, le manomissioni e le anomalie – l’artista, in occasione della stessa manifestazione, invita i presenti a mangiare due torte decorate in superficie con le immagini di un cuore e di un cervello e ad unirsi quindi idealmente al banchetto cannibalesco.

ABLUTION

Sat, 05 Feb 2011 19:29:31 GMT

ABLUTION

Rebecca Ballestra, come in una sorta di preparazione fisica e spirituale, sottopone il proprio corpo ad una serie di abluzioni purificatorie. Il set della performance è composto da 9 catini rossi – il rosso ricorre in tutta la sua produzione, come simbolo del sangue, del cuore e della vita – colmi di acqudolce, sui quali l’artista traccia frasi manoscritte tratte dal suo testo poetico composto durante la residenza presso l’Europos Parkas. Vestita di un lungo abito nero esegue dapprima, sulla riva di un lago, una sequenza di abluzioni che coinvolgono il viso, le mani e i piedi, e, in seguito, completa il rito immergendosi nelle acque. Le fotografie scattate durante la performance sono state poi utilizzate, insieme ai secchi e al vestito, come parte della documentazione di un’azione unica ed allestite in una sala a lei dedicata all’interno della manifestazione Mediterranean Art Meeting. L’artista concepisce l’acqua non nella sua accezione fisica e naturale, ma come elemento primario rituale: l’atto di purificarsi attraverso l’acqua lustrale è, infatti, una caratteristica comune a tutte le religioni, le filosofie etiche e i rituali pagani. L’abluzione è un atto simbolico di purificazione, un rito d’iniziazione e di passaggio - da una fase della vita ad un’altra, da un luogo profano ad uno sacro o da una condizione socio-culturale ad una superiore - o, in altri casi, di preparazione ad un sacrificio. Un rituale che, fin dai Babilonesi e dall’Antico Egitto, viene praticato da quasi tutte le religioni, dalle abluzioni quotidiane della religione islamica, alle immersioni battesimali del Cristianesimo fino a quelle nel Gange dell’induismo.

ATLANTIS – BABYLON

Tue, 09 Nov 2010 19:31:14 GMT

ATLANTIS – BABYLON

Il titolo della serie Atlantis deriva dalla leggenda di Atlantide, narrata da Platone per la prima volta nel Timeo, dove se ne racconta l’ascesa, e nel Crizia, dove se ne descrive la caduta. Al di là della reale o presunta esistenza dell’isola, il racconto verte su una civiltà dove la superbia e l’arroganza hanno spinto gli uomini a nutrire eccessive mire espansionistiche, tanto da spingere gli dei a punirli: “nel tempo successivo, accaduti grandi terremoti e inondazioni, nello spazio di un giorno e di una notte tremenda […] scomparve l’isola Atlantide assorbita dal mare” (Timeo 25cd). E’ esplicito il paragone tra Atlantide, che conquistava senza mai fermarsi, e la nostra società, incapace di porre limiti ai propri ‘bisogni’: Rebecca Ballestra ci invita a riflettere sul concreto rischio che il destino di quella leggendaria città possa essere anche il nostro e che in un prossimo futuro le popolazioni delle nazioni oggi più influenti possano essere puniti per la loro ingordigia, come gli abitanti di Atlantide lo furono per la loro. Ciclicamente si sono alternate antiche civiltà, e ciclicamente sono scomparse: in questo senso Babylon ricalcail concept della serie precedente, riconducendolo però al racconto biblico che narra della città di Babilonia e dei suoi abitanti i quali, costruendo la Torre di Babele, vollero spingersi oltre i limiti divini, e per questo furono castigati.

POSTZOICO

Fri, 06 Aug 2010 18:32:55 GMT

POSTZOICO

Sette immagini mostrano altrettanti insetti e animali dalle dimensioni improbabili che occupano alcuni prestigiosi palazzi e chiese della città di Genova. Avulsi dal loro naturale contesto, queste enormi creature sembrano essersi impossessate degli edifici costruiti dall’uomo e usati, nei secoli, come sedi del potere politico, come luoghi di preghiera e come dimora di famiglie aristocratiche. Queste architetture maestose, adorne di affreschi e di pregiate decorazioni, testimoniano di un’ormai tramontata ‘età dell’oro’, oggi sostituita da un presente carico di incertezze, in cui l’uomo che è riuscito a creare tali magnificenze e che continua a scoprire cose di straordinaria importanza, rischia di mettere a rischio la sua stessa sopravvivenza.

ORTO D’ARTISTA

Mon, 02 Aug 2010 18:36:10 GMT

ORTO D’ARTISTA

Orto d’artista è un progetto realizzato in collaborazione con l’artista spagnola Veronica Cantero Yanez per richiamare l’attenzione del pubblico sui

difficili rapporti tra scienza, tecnologia ed etica, usando nuovamente come punto di partenza la complessa questione dei cibi transgenici. Orto d’artista si presenta, infatti, come un vero e proprio orto di verdure e spezie piantate in quattro carriole, a cui corrispondono altrettanti cartelli informativi in cui si legge “orto pubblico”, “opera d’arte per la collettività”, “opera d’arte bio-logica”, “orto bio-artistico”. Dietro di esse giganteggia un cartello verde che recita: “Orto biologico pubblico. Si invita la cittadinanza a partecipare attivamente alla conservazione e all’uso dell’orto”. Si delinea così una vera e propria opera interattiva e relazionale, finalizzata ad indurre il pubblico a scegliere se impegnarsi o meno nella cura di questo picco spazio verde; alla realizzazione dell’opera è sottesa la convinzione dell’artista che l’uomo abbia difficoltà a guardare oltre la necessità primaria di alimentarsi e a pensare, a lungo termine, a come salvaguardare la proprio salute e il proprio ambiente. L’arte può essere, dunque, il mezzo per stimolare tra gli abitanti di un piccolo paese quale Vallebona, località dell’entroterra del ponente ligure, una riflessione su come le scelte di oggi abbiano conseguenze nel domani.

FROM WEST TO EAST

Mon, 02 Aug 2010 18:34:38 GMT

FROM WEST TO EAST

From West to East è una fotografia di New York elaborata digitalmente per divenire lo sfondo delle ombre di cinque pipistrelli ; l’immagine così ottenuta è visibile su un monitor LCD, a creare un’insolita e raffinata light-box ipertecnologica. Considerando che, nella lingua cinese, la parola “pipistrello” è omofona della parola “fortuna” e che, sempre nella cultura cinese, i simboli capovolti significano che un evento è avvenuto, l’opera rende esplicito il suo messaggio: l’Occidente è stato ormai travolto dalla crescita economica dell’Oriente e New York, la città che nel secolo scorso ha rappresentato, più di ogni altra, l’apparentemente inarrestabile avanzata economica degli Stati Uniti, può essere oggi assunta a simbolo della decadenza dell'economia occidentale. I cinque pipistrelli sono, invece, allegorie delle altrettante “benedizioni” cinesi che pare stiano accompagnando l’ascesa dell’Oriente al suo ruolo di potenza mondiale

FILTERS

Tue, 06 Jul 2010 18:37:47 GMT

FILTERS

La performance Filters è ispirata al tema del viaggio, del movimento, della migrazione e del conseguente incremento dell’uso di filtri per controllare le persone e contenere la trasmissione delle malattie, e affrontare, in tal modo, il problema delle pandemie. In un futuro prossimo non ci saranno più confini geografici, politici o religiosi ma saranno gli stessi individui, costretti ad un totale isolamento, a rappresentare limiti a sé stessi. Il nostro grado di sicurezza non sarà più determinato da differenze culturali o religiose. Ognuno di noi potrà essere un potenziale pericolo sociale solo per il fatto di avere una temperatura più alta rispetto agli altri. Ogni giorno negli aeroporti e lungo le frontiere dei paesi più a rischio (Taipei, Hong Kong, China etc.), assistiamo a controlli sempre più complicati e sofisticati, come la misurazione della temperatura del corpo tramite i raggi X, l’uso di tappetini antisettici per disinfettare le suole delle scarpe, di maschere e di occhiali protettivi, di spray disinfettanti per le macchine, etc. L’intento di Filters è quello di ricreare il senso di precarietà e di solitudine che questi nuovi sistemi di controllo suscitano nelle persone: per avere accesso al luogo dell’installazione sonora i visitatori devono sottoporsi a diversi controlli, come camminare lungo un percorso stabilito, infilarsi una maschera e un camice di carta, farsi misurare la temperatura e lasciare le proprie impronte digitali. Passati i controlli il visitatore può assistere all’installazione sonora e video creata dalla performer Wen Chin Fu. La composizione ideata dall’artista taiwanese, e suonata con uno strumento di sua invenzione, accompagna una video-proiezione realizzata da Maria Rebecca Ballestra. In questo contesto Wen Chin rappresenta una sacerdotessa (legandosi idealmente ai riti di interpretazione della Natura dell’Antica Grecia) e la musica segreta che esce dal suo strumento diventa una rivelazione del pensiero divino, presentando al pubblico uditore una visione catastrofica del futuro dell’Umanità dovuta ai cambiamenti climatici.

SUSPENDED TIME

Sat, 26 Jun 2010 18:41:34 GMT

SUSPENDED TIME

Supended Time è una serie di cinque fotografie realizzata durante un viaggio in Costarica nel 2007. La sensazione che il tempo si sia fermato di fronte ad uno spazio naturale esteso che si dilata e giganteggia rendendo l’essere umano piccolo e insignificante, è al centro di queste opere, concepite attraverso l’inserimento digitale di elementi umani nel contesto naturale.

SURVIVAL

Sat, 26 Jun 2010 18:39:49 GMT

SURVIVAL

La fotografia di un incontro tra due galli da combattimento è posta sopra un box di plexiglas trasparente pieno di piume colorate Queste, immobili, giacciono sul fondo del contenitore, come a decretare la fine dell’ostilità tra i due avversari, il cui esito rimane però ignoto. La concitazione dello scontro porta i corpi dei due animali quasi a fondersi, rendendo impossibile distinguerli l’uno dall’altro; l’artista pensa a questa immagine come ad una metafora della futura lotta tra gli esseri umani per l’accaparramento delle risorse e, per rendere più esplicito questo messaggio, sceglie di ambientare il combattimento sullo sfondo di un arido paesaggio dalle connotazioni quasi aliene che, prosciugato della linfa vitale, prospetta un futuro altrettanto desolato. La legge del più forte, l’istinto di sopravvivenza che porta ogni creatura a lottare per procurarsi il cibo, riprodursi, fuggire dai predatori, affermare la propria supremazia nel branco, forse caratterizzerà, in un prossimo futuro, anche il comportamento dell’uomo, facendolo regredire ai suoi comportamenti più primitivi.

I WANT TO BE WESTERN

Sat, 19 Jun 2010 19:47:07 GMT

I WANT TO BE WESTERN

L’ALBERO SONORO

Wed, 16 Jun 2010 19:57:09 GMT

L’ALBERO SONORO

L'albero sonoro è un progetto site specific realizato per il Palazzo Borea d'Olmo di Sanremo. In tale occasione la compositrice taiwanese Wen Chi Fu ha composto una musica ispirata al tema dell'installazione: il leggenderio "albero parlante", che secondo le antiche mitologie raggiungeva l'ombelico della terra e si inalzava fino alla Stella polare. L'"albero parlante" creava un ponte musicale tra il cielo e la terra, un legame tra l'uomo e l'universo. L'albero è l'immagine del suono dell'origine del mondo, quando prima dei corpi e dei volti, vi era solo ritmo e melodia. Secondo la tradizione indiana dell'Upanishad e le dottrine esoteriche ebraiche della Zohar, l'albero è capovolto ed ha le radici nel cielo e i rami che toccano la terra.

KISSES FROM CHINA

Wed, 16 Jun 2010 19:53:58 GMT

KISSES FROM CHINA

L’installazione Kisses from China riflette sulla necessità, per il mondo intero, di ‘fare i conti’ con la nuova superpotenza cinese che sta ormai cambiando gli equilibri politici ed economici sul piatto della bilancia mondiale. Nell’opera installativa si legge, infatti, tutta la grandezza della Cina: la sua imponenza è dettata dalla presenza compatta e ordinata di ogni singolo elemento, dalla serialità delle bandiere che si susseguono con regolarità, l’una dopo l’altra. L’immagine di un paese la cui forza risiede nella tradizione culturale, nei principi del lavoro e della famiglia, si traduce, nella visione dell’artista, nei simboli nazionalistici delle bandiere e della loro ordinata e cadenzata presenza.

THE WEIGHT OF THE HUMAN BEING

Wed, 16 Jun 2010 19:52:08 GMT

THE WEIGHT OF THE HUMAN BEING

Il peso dell’umanità, opera realizzata nel 2007 in occasione della mostra collettiva Doppio gioco. L’installazione site specific è composta da due gigantografie applicate a due vetrate della Loggia, da due monitor televisivi e da diverse pietre dorate disposte sul pavimento. Le macrofotografie raffigurano una fanciulla, ritratta di profilo e frontalmente, che regge alcune pietre d’oro, unico elemento colorato che esalta il bianco/nero dell’immagine. Con gli occhi aperti, da cui scende una lacrima, o con gli occhi chiusi e il capo leggermente reclinato, la giovane sembra voler distogliere lo sguardo dalle pietre che regge con entrambe le mani o sulle spalle. L’installazione ambientale affronta, infatti, il delicato problema delle risorse naturali e, in particolare, quello del World Overshoot o World Debt, da noi conosciuto come Debito Ecologico. Strettamente connesso a tale problematica, il cosiddetto Earth Overshoot Day è il giorno in cui, ogni anno, l’umanità esaurisce le risorse naturali messe a disposizione dal pianeta ed inizia ad attingere alle riserve: lo si conosce attraverso il calcolo dell’Impronta Ecologica, ovvero di “[…] quanto l’umanità richiede alla biosfera in termini di terra e acqua biologicamente produttive necessarie per fornire le risorse che usiamo e per assorbire i rifiuti che produciamo”. La quantità richiesta dai trend di vita attuali è sempre maggiore rispetto al passato, quando si usavano (1961) metà delle risorse messe a disposizione dalla terra. Aumentando di anno in anno i nostri bisogni, siamo arrivati ad usare nel 1986 tutte le risorse disponibili: “secondo il Global Footprint Network stiamo impiegando a livello globale la capacità biologica di 1,4 pianeti, ma, ovviamente, ne abbiamo solo uno a disposizione. Il primo Earth Overshoot Day è stato celebrato il 31 dicembre 1986. Dieci anni più tardi, a causa di un consumo annuale maggiore […] cadeva in novembre”. Da allora, ogni anno, il giorno in cui terminano le risorse rinnovabili è sempre più anticipato: nel 1995 il 21 novembre, nel 2005 il 2 ottobre, e nel 2007 - anno di realizzazione dell’installazione - il 23 settembre, nel 2010 il 21 agosto e nel 2011 è già arrivato al 28 aprile5. Il titolo dell’opera rende esplicito il suo messaggio: il peso dell’umanità è, evidentemente, l’incidenza di ogni singolo individuo sull’ecosistema mondiale, il quale sfrutta una quantità di risorse superiore a quella che il pianeta è in grado di mettere a sua disposizione.Il drammatico contrasto tra l’uomo e la natura è reso ulteriormente esplicito dalle immagini trasmesse dai due monitor: in uno si vedono agenti di borsa che meccanicamente si ammassano l’uno contro l’altro, accompagnati da una musica volutamente dissonante; il secondo trasmette sequenze quasi astratte, dove i raggi irradiati da un insolito sole infuocato si alternano ad orizzonti in costante mutamento atmosferico, con nuvole vaporose che lasciano spazio a plumbei cumuli.

WEN CHIN IS CATHOLIC

Wed, 16 Jun 2010 19:49:17 GMT

WEN CHIN IS CATHOLIC

Wen Chin Fu è una taiwanese di religione cattolica che ha trovato nel cattolicesimo un aspetto di cui la sua tradizione culturale è priva, l’importanza dell’individuo. In questo percorso d’indagine culturale ‘a quattro mani’, Rebecca decide di portare Wen Chin in un piccolo paese del Sud d’Italia in cui la religione cattolica è ancora molto radicata e ha mantenuto visibili caratteri rituali e mistici. Il cattolicesimo a Taiwan, seguito da circa l’1,2 % della popolazione, si è innestato in una tradizione che affonda le sue radici in concezioni religiose e sistemi filosofici - come il buddhismo, taoismo, confucianesimo e alcune religioni arcaiche panteiste – che non conoscono l’aspetto trascendente del Dio come verità assoluta proprio dell’individualismo cattolico e dell’umanesimo, ma che sono basate sull’etica, sulla ricerca del giusto mezzo, sul pragmatismo, sul senso della collettività e sull’identificazione natura/dio. L’incontro di Wen Chin con il cattolicesimo del nostro Meridione diventa un interessante spunto di riflessione per le due artiste: ne scaturisce Wen Chin is Catholic, un’opera video presentata per la prima volta a Parigi in occasione del Digital & Video Art Fair 2007, nella quale Wen Chin segue un rito di iniziazione alla religiosità cattolica attraverso i suoi luoghi - il cimitero e la chiesa - e i suoi riti emblematici). Riprendendo il mito della caverna di Platone e una simbologia e gestualità tipica del cattolicesimo, l’opera rappresenta il cammino che Wen Chin e Rebecca intraprendono verso il riconoscimento della loro identità collettiva e individuale. Mentre la prima scopre una religione distante dalla sua cultura, la seconda ritrova un senso di appartenenza e dà avvio a un processo di riacquisizione identitaria.

BIOGRAPHY

Mon, 14 Jun 2010 20:11:27 GMT

BIOGRAPHY

1974 Born in Ventimiglia (Italy)

1998 Graduation in Fine Arts, Accademia di Belle Arti, Florence (Italy)

Lives and works in Italy and in Paris

SOLO EXHIBITIONS

2013 Solo Show at Goat Art Project curated by Sara Rees (Cardiff – Wales), Double solo Show Ballestra Maria Rebecca/Andrea Francolino curated by Paola Valenti/ Alberto Mattia Martini, Galleria Spazio Testoni (Bologna-Italy) 2012 Itinerary project Journey into Fragility, promoted by ADAC (Archive of Contemporary Art of the University of Genoa), Kalart (Switzerland), Galerie Alberta Pane (France), Maqroll (Italy) and Ramdom (Italy) 2011 Changing Perspective, series of own exhibitions, installations and site specific projects curated by Paola Valenti in collaboration with Alessandra Piatti e Daniela Legotta (Genoa – Italy), included: Post Human Garden – Contemporary Art Museum Villa Croce; Eyes on Asia – Museum of the Cultures of the worlds; The Weight of the Human Being, Sala Dogana Ducale Palace; The Future is near. The Future is now! UnimediaModern Gallery; There’s plenty of room at the botton, Genoa Port Center 2010 Suspended Time, Heritage House Gallery, Dubaї (U.A.E.) The Future is near. The Future is now!, KernotArt Gallery, Paris (France), curated by Luca Bochicchio; 2009 Kisses from China, Phodar Biennale, Sofia (Bulgaria); 2008 Kisses from China, Kernot Art Gallery, Paris (France); Incontri: Arte Giovane al museo, Museo Civico di Palazzo Borea d’Olmo, Sanremo (Italy), curated by Leo Lecci and Paola Valenti; 2007 Recent Works, Kernot Art Gallery, Paris (France), curated by Alberta Pane; 2006 Mosques, Beniamino Gallery, Bordighera (Italy)

GROUP EXHIBITIONS

2013 Video Projection of the video “Dialogue for Preservation” during the Swiss Annual Development Cooperation Conference "A fragile world – young people’s perspectives" - Lugano Congress Center (Switzerland) , Sea Art Festival by Busan Biennale, South Korea project in collaboration with Rachela Abbate),Invisible Cities – 12 artist for Calvino”, Accademia Ligustica (Genoa, Italy), organised by Foundation Mario Novaro, Video Festival Old Ambulance Depot in Edinburgh (Scotland) , 5th edition of FIVAC, International Video Art Festival, in Camaguey, “The Next Resistance” section, (Cuba), Marais Digital – courtesy Mamia Bretesche Gallery– Paris (France), RicCAA International Biennial of Art and Design of Padova (Italy), ex macello, curated by Marisa Merlin, In-Naturale, Foundation Villa Margherita-Famiglia Teruzzi, Bordighera (IM) curated by Leo Lecci 2012 Centenary Docks Dora, cultural event organized by SAL – Spazio AdLbitum for the celebrations of 100 years of Docks Dora - Rolli Days, Tobia Pallavicino Palace (Genoa – Italy), courtesy UnimediaModern 2011 AL-GHAIB. Aesthetics of Disappereance, MARAYA ART CENTRE, Sharjah (U.A.E.); STUX Gallery (Chelsea - New York) curated by Gaia Serena Simionati 2010 MC² - Museum’s collections # 2 - Theme and variation in the collection of the Museum of Contemporary Art Villa Croce, Museum of Contemporary Art Villa Croce, Genoa (Italy), curated by Francesca Serrati; Qui Vive?, Moscow Biennale (Russia), curated by Daria PyrkinaVideo Festival VideoAppart, Paris (France) – Dubaї (U.A.E.), courtesy Mamia Bretesche Gallery; Mashrab Maghrab, Heritage House Gallery, Contemporary Art Exhibition selected by Bastakia Art Fair, Dubaї (U.A.E.), courtesy Mamia Bretesche; 2009 Sowing Seeds, Kaman Art Gallery, Jodhpur (India), curated by Nilesh Shidhpura; Phodar Biennial ’09, Bulgaria, curated by Antoan Bozhinov Pevlen; Intersection -Correlation, Turn-Berlin Art Space, Berlin (Germany), curated by Brian Hackney; La Grande Abbuffata. Scarti, Scorie, Sprechi. Risorse energetiche?, Auditorium of Palazzo Rosso, Genoa (Italy), curated by Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori); 2008 Sculpture Quadrennial Riga, Riga (Latvia), organized by the Ministry for Culture of the Republic of Latvia and Centre for Art Management and Information (MMIC); 21th Instants Video, Marseille (France), supported by the French Ministry for Culture, the Regional Council (PACA), the city of Marseille and the European Commission; Tracing love 24/7, Magacine Gallery, curated by DEVE, Belgrade, Serbia; Urban Jealousy - 1st International Roaming Biennial of Tehran, Istanbul (Turkey), curated by Amirali Ghasemi and Serhat Koksal; Kaléidoscope de la création émergente, Paris-Strasbourg-Bordeaux (France), curated by Helene Mugnier and Adrien Pasternak; Video Festival Video Appart, Paris (France), courtesy Mamia Bretesche Gallery; Arrivi e Partenze. Italia, Mole Vanvitelliana, Ancona (Italy), curated by Alberto Fiz and Walter Gasperoni; Rencontre Monaco-Japan, Auditorium Ranieri III, Monaco (Principality of Monaco); Nature et Artifice, Salle du 4, Monaco (Principality of Monaco); 2007 Forging Time, Kernot ArtGallery, Paris (France), curated by Adrien Pasternak; VI Biennal of Plastic Arts, Foundation Rafael Boti, Cordoba (Spain); Art for Prabhat, Global Artist Village, Delhi (India); Doppiogioco, Loggia delle Mercanzie, Genoa (Italy), curated by Francesca Serrati; 2006 The Barbie Picture Show, CVB Space, New York (USA), curated by Stefania Carrozzini; Provocazioni, Accademia Balbo, Bordighera (Italy), curated by Judit Torok; FLASHES, BAG – Borsa Arte Giovane, Genoa (Italy), curated by Museum of Contemporary Art Villa Croce; Big Screen, Yunnan Art Institute Kunming–Yunnan, (China); Bear in Mind, Studio H2o, Milan–Turin (Italy), curated by Rieko Hagiwara; Ecce Omo, Spazio Umanitaria di Milano, Milan (Italy), curated by Ass. Arte da Mangiare; 2005 Secrets, CVB Space, curated by Stefania Carrozzini, (New York), USA; Art’s diary Intervene, Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan), curated by Ashley Chang; Capturing Utopia, Fournos Centerfor Digital Image, Athens (Greece); Rolled up, Piclked Art of Beijing, Beijing (China), curated by Stefania Carrozzini; The most beautiful thing I ever saw, Berliner Kunstprojekt, Berlin (Germany); Fotoesordio, University Tor Vergata, Rome (Italy), curated by GNAM (Galleria Nazionale di Arte Moderna); Talk to the City, Fabbrica del Vapore, Milan (Italy); Arte da mangiare Mangiare Arte, Castello Sforzesco, Milan (Italy); 2004 The sense of signs, Salle d’exposition 4, Monaco (Principality of Monaco); San Carlo per l’Arte, Turin (Italy); XM-Atto1°, Bologna (Italy)

ART FAIRS

2013 Arte Fiera (Bologna- Italy) represented by the gallery Spazio Testoni 2010 PhotoTaipei 2010,Sunworld Dynasty Hotel Taipei, represented by Ko.Ji.Ku. (Consorzio Giovani Curatori) Association and AdAC (Archive of Contemporary Art) of University o Genoa, Taipei (Taiwan); SHContemporary, represented by Kernot Art Gallery,Paris (France) Shangai (China); Swab Art Fair, Barcelona (Spain), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); 2009 Slick Fair, Paris (France), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); 2008 Creek Art Fair, (Dubai, UAE), represented by Art Show Gallery; Slick Fair, Paris (France), represented by Kernot Art Gallery, Paris (France); Mois de la Photo Off, Paris (France); 2007 Digital and video art fair Diva Fair, Les Louvres des Antiquaires, Paris (France)

RESIDENCES

2013 Artist Residence Program Rhod 2013 – Future Nature Culture Carmarthenshire (Wales) – curated by Sara Rees 2012 Artist residence Program at Abetenim Village (Ghana) supported by NKA Foundation, Artist Residence Program at PROG KULTUR ZENTRUM (Bern – Switzerland) supported by KALART, Artist residence program Poject XENIA (Pescara – Italy) supported by Cultural Association HUMANITAS 2011 Selected for DEFAULT Masterclass in Residence: On Art, Cities and Regeneration, Lecce, (Italy), organized by RAMDOM 2009 Selected for the International Artist Camp “Sowing Seeds” in Sar Village, Rajasthan (India); 2008 Selected for the Artist Residence Program at CEAC (Chinese European Art Center), Xiamen (China); Selected for the 1st International Openart Residency, Eretria (Greece) organized by Cheap Art Gallery, Athens; 2007 Selected for the Artist Residence Program at Global Arts Village, Delhi (India); 2006 Selected for the Artist Residence Program at Gozo Contemporary, Malta; 2005 Selected for the Artist Residence Program at Taipei Artist Village,Taipei (Taiwan); 2003 Selected for the Artist Residence Program at Europos Parkas, Open-Air Contemporary Art Museum of the Centre of Europe, Vilnius (Lithuania)

PRIZES

2013 Award Honorable Mention - Santo Foundation (USA), Second Prize Sea Art Festival by Busan Biennale (Korea) 2008 Selected for the “San Fedele Prize”, Cultural Center San Fedele, Milan (Italy); Selected by the Fnch Group Moet-Hennessy to take part in the Exhibition Kaléidoscopede la creation émergente; 2007 First Prize at “Duchessa di Galliera”, Museum of Contemporary Art Villa Croce Genoa (Italy); Finalist for “Premio Celeste” Prize, Florence (Italy); Jury Prize at the Exhibition Nature et Artifice, Salon des Artistes Monegasques de l’AIAP et de l’UNESCO; 2006 Finalist for “Premio Celeste” Prize, Florence (Italy); 2005 Winner of the “Movin’ up”, Turin (Italy); Finalist for “Fotoesordio” Prize, University Tor Vergata, Rome (Italy); 2003 Selected for the XI Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean, Athens (Greece);

LECTURES AND SYMPOSIUMS

2013 Talk “Art and ecology” Small World Theatre (Cardigan – Wales) 2012 Lecture "Journey into Fragility", Maraya Art Center (Sharjah-UAE; Lecture at PROG Zentrum (Bern-Switzerland) 2011 Lecture "Paesaggi artistici per lo spazio Pubblico", Liberrima, Lecce (Italy), included in the program ART LAB (Dialogue on the Culture management); Lecture "Post Human Garden", Contemporary Art Museum Villa Croce during the Genoa Science Festival (Genoa,Italy); Coffee Hour at Castello d'Albertis Museum of the Cultures of the World (Genoa, Italy) 2008 Lecture and Public presentation, Multimedia Department, Xiamen University(China); Lecture, University of Genoa, Genoa (Italy); Lecture and Public presentation, Museo di Palazzo Borea d’Olmo, Sanremo (Italy); 2007 Lecture, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genoa (Italy); 2006 Lecture and Public presentation, Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan); Workshop and Performance with 100 students of MCAST Art and Design Institute Mosta, Malta

WORKSHOPS

2006 Selected for the art workshop MAM Mediterranean Art Meeting, Bomba Lake, Chieti (Italy); 2004 Seminar on slate sculpture, Caves of slate, Molini di Triora (Italy); 2001 Seminar The history of Spanish ceramics, Ceramics Museum of Barcelona, Barcelona (Spain); 1999 Seminar-workshop The artist and the city with the Spanish artist Rogelio Lopez Cuenon, Malaga (Spain); 1998 Seminar on plastic art with Luigi Stoisa (artist) and Sergio Risaliti (director of the Contemporary Art Museum “Le Papesse” of Siena, Turin (Italy); Monographic course about The life and the art of Pablo Picasso, organized by “Foundation Picasso”, University and Municipality of Malaga, Malaga (Spain)

WORKS IN PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS

Global Arts Village, Delhi (India) Museum of Contemporary Art Villa Croce, Genoa (Italy); Taipei Artist Village, Taipei (Taiwan) GAM - National Galley of Modern Art, Rome (Italy); Gozo Contemporary, Gozo (Malta); Excelsa Security, Monaco (Principality of Monaco); San Carlo School, Turin (Italy); Galerie Alberta Pane, Paris (France); Cheap Art Gallery, Athens (Greece).

MEMORY OF RAIN

Mon, 14 Jun 2010 20:09:27 GMT

MEMORY OF RAIN

Memory of Rain è un progetto site specific realizzato durante il workshop “Sowing Seeds” nel Sar Village (Rajasthan- India). Il progetto vuole indagare

il problema della desertificazione e le sue conseguenze nelle aree rurali come il Sar Village. Le terre desertiche occupano quasi la metà della Terra. In tutto il mondo oggi, la desertificazione è una delle più grandi sfide ambientali che si ripercuote sulla vita di milioni di persone, con impatti ambientali che vanno oltre le terre direttamente colpite. La perdita di vegetazione può aumentare la formazione di grandi nuvole di polvere che possono causare problemi di salute in aree densamente popolate distanti anche migliaia di kilometri. In più l’impatto politico e sociali della desertificazione ha raggiunto anche le terre non desertiche. Per esempio le migrazioni di uomini dalle terre desertiche verso le città e gli altri paesi possono compromettere la loro stabilità politica ed economica. Il progetto site specific è composto da una serie di cocci di terracotte che corrispondono a quelle usate dalle donne dei villaggi per portare e conservare l’acqua. I pezzi, raccolti dall’artista durante il workshop, sono stati poste in un’area desertica vicina al villaggio con l’intento di creare un sito archeologico delle sue memorie relative alla pioggia. Molti villaggi come Sar potrebbero sparire nel futuro a causa della scarsità di piogge. Negli ultimi due anni, infatti, la pioggia è stata sempre più irregolare e scarsa, causando la riduzione della produzione agricola del 50%. Il costo degli alimenti aumenta e la maggior parte delle famiglie possono appena produrre il cibo per loro stessi. Su ogni frammento di terracotta la popolazione del villaggio ha scritto messaggi sulla pioggia, preghiere a dio, sogni ma anche proposte per nuove soluzione, come piantare nuovi alberi o organizzare la raccolta dell’acqua.

STATEMENT

Mon, 14 Jun 2010 20:07:34 GMT

STATEMENT

Maria Rebecca Ballestra was born in 1974 in Italy, where she studied at the Fine Arts Academy in Florence. The visual artist focuses in her work on reprocessing and resetting social, political and environmental themes and on synthesizing ethno-cultural codes, investigated during journeys and several artist residencies program all around the world, among which Signal Fire (USA), Cambridge Sustainable Residency (UK), Transnational Culture (Brazil) Sunhoo Industrial Design Innovation Park (China), Sowing Seed (India), Taipei Artist Village (Taiwan), just to name a few.

Next to photography and installations, site specific operations, performances and video Maria Rebecca Ballestra produces trans-disciplinary projects, which emphasize environmental and social aspects; like in the two-year long project Journey into Fragility (2012-14): this art production was oriented towards the perception of the future in relation to climate change and multiple human interventions in the natural environment and sense of insecurity and anxiety that characterizes this new millennium. With Journey into Fragility Maria Rebecca has developed twelve projects in twelve different places around the world aiming to build a constructive dialogue on the environment and the value of living on Earth. After travelling through four continents, the project was concluded with an installation in Venice during the 56° Venice Biennale, and with several exhibitions, lectures and workshops in Europe and USA.

In 2014 she co-found with the artist Rachela Abbate the ongoing international project Social Soups: a collaborative platform of aesthetics of social practices focusing on food as elementary component. Social Soups invites artists, who focus in their researches and work on food, to contribute and participate with divers social, cultural, environmental, scientific and political interpretations. Social Soups organizes diverse events, artist s residencies, film productions and exhibitions. Furthermore Social Soups collaborates with different scientific and other institutions. (Artists invited: Panem et Circenses (Italia); Vagaram Chouddary (India); Rafram Chaddad (Tunisia); Sara Rees (UK); Ahmad Malki (Palestina); Zaid BaQeen (Giordania); Massimo Sacchetti (Italia); Serena Porrati (Italia);

In 2015 Maria Rebecca Ballestra launched together with Ca’Foscari University of Venice the first edition of the Festival for the Earth – sustainable visions in art and science, which Maria Rebecca Ballestra conceived and organized aiming to create a public forum of knowledge access. To Festival for the Earth were invited international guests from the academic and public realm to discuss on achievable models for a responsible living on Earth. Over the three days in this first edition in Venice, influential and awarded scholars, researchers, creative minds and environmental activists have presented and discussed their researches and results, innovative ideas and approaches in raising awareness for preserving the diversity of our planet and improve our fragile co-living on it.

Since three years Maria Rebecca Ballestra has begun a new long term project, Echoes of the Void. Over four years this project investigates the geological, cultural, spiritual, environmental meaning of the wastelands in the world. Different levels of topographical transformation have been considered, including desertification by industrialization and globalization. During this collaborative project, multimedia art works have been produced by co-operating with researchers of science and humanities. Through the artistic exploration of wastelands Ballestra tackles environmental matters, which are intrinsically connected to culture in terms of understanding “the other” and of creating continuously new combinations of expressions and therefore increasing constantly consciousness.

Maria Rebecca Ballestra was awarded with several international prizes in Europe, Asia and USA and she held lectures and participated at symposiums at Boston University (USA), Maraya Art Center (UAE); University of Hull (UK), Xiamen University (China), PROG Zentrum (Switzerland), University of Genoa (Italy), Taipei Artist Village (Taiwan).

Ballestra’s art works are showcased in international venues, group and personal exhibitions, museums, galleries and art fairs and are part of public and private collections

GLOBAL PLOTS

Mon, 14 Jun 2010 20:05:37 GMT

GLOBAL PLOTS

L’opera è formata da tre ricami che trasformano le Americhe, l’Asia e l’Europa in colorati intrecci di fili, quasi riducendo l’imponenza dei grandi continenti a ordinari centrini. Come preannunciato dal titolo, Trame globali, l’opera riflette su come, nella società globalizzata, le distanze si accorcino e le velocità aumentino, facendo così anche accrescere il rischio della diffusione di virus e di pandemie, come è avvenuto nei casi dell’influenza suina partita dal Messico, dell’‘influenza dei polli’ (Sars) diffusasi dall’Asia, e della cosiddetta ‘mucca pazza” sviluppatasi in Europa. La “mucca pazza” è una malattia mortale che colpisce il cervello, ma “a dispetto della psicosi che si determinò nell’opinione pubblica legata alla possibilità di trasmissione della malattia attraverso il consumo di carne bovina, questa malattia è rimasta un evento assolutamente raro e non si è verificata alcuna epidemia”. Diversamente da questo morbo, la Sars si è manifestata come una sorta di “polmonite atipica” che ha generato una smisurata paura in tutto il mondo, tanto da indurre il biologo David Baltimore e lo scienziato David Ho ad affermare: “la paura della Sars sta superando la Sars”, in riferimento al panico diffuso, “al blocco totale dei viaggi internazionali, al crollo economico dei paesi colpiti dal contagio, alla paralisi dei rapporti”. L’ultima pandemia è stata l’influenza suina che, diversamente dalle precedenti, è risultata contagiosa ma priva di capacità patogena grave; ciò nonostante, il livello di allarme a livello mondiale è stato estremamente elevato, anche a causa del fatto che dal maggio 2009 l’OMS (Organizzazione Mondiale della Sanità) aveva modificato la definizione di pandemia, eliminando caratteristiche quali il fattore di 'morbosità’ e il ‘numero elevato di morti’, rendendola di fatto analoga ad una semplice epidemia di influenza stagionale. Quest’ambiguità semantica può generare caos, facendo credere che vi sia un rischio superiore a quello effettivo; lo spettro di un possibile contagio può degenerare in una “psicosi collettiva”, facilmente sfruttabile in termini di interessi economici e governativi. Sulla linea dell’arte concettuale, l'artista affida a terzi la realizzazione - l’esecuzione artigianale del ricamo - dei suoi Global Plots. Non è infatti importante, nell’economia dell’opera, l’intervento manuale dell’artista, che rivendica il ruolo di pura ideatrice della forma assunta dal lavoro in rapporto al messaggio che esso deve veicolare: il ricamo, con la sua maglia di fili, è come il network di cui tutti, volenti o nolenti, facciamo parte.

US FOOD PATENT

Mon, 14 Jun 2010 20:03:58 GMT

US FOOD PATENT

Quattro elaborazioni fotografiche digitali di uguali dimensioni presentano altrettanti vegetali - lattuga, arancia, broccolo, mela - su un fondo scuro: come se fossero stati scannerizzati, questi ortaggi perdono la loro tridimensionalità per diventare superfici piatte, dove pieghe e naturali increspature sembrano ormai solo un elemento decorativo. Il testo in sovrimpressione reca i dati relativi ai brevetti di semi registrati da multinazionali americane negli anni ’90. Sulla foglia del broccolo, ad esempio, si legge: US Patent No. 4,677,246 Title: Prootogyny in Zea Mays Assignees: Dekalb-Pfizer Genetics

Il numero di brevetto, il titolo e l’azienda identificano l’appartenenza intellettuale, e quindi il diritto di proprietà, di una società su una particolare semenza creata in laboratorio. Queste immagini sono poste sopra una mensola su cui sono appoggiate quattro provette contenenti i semi biologici degli ortaggi presenti nelle fotografie, messi così in rapporto diretto con gli alimenti creati chimicamente in laboratorio. La moderna modificazione genetica, largamente usata a partire dagli anni ‘60, nasce con lo scopo di produrre sementi detti ‘ad alto rendimento’ per sopperire alla grande richiesta di cibo: “si basava su una tecnologia a cui tutti potevano accedere, e cioè i semi ibridi, prodotti e distribuiti dal settore pubblico […].

Non erano previsti né diritti di proprietà intellettuale, né brevetti in capo a multinazionali; nessuna tecnologia privata o prodotti privati: il coltivatore era proprietario del seme che possedeva, ed era libero di decidere l’uso che ne avrebbe fatto”. La liberalizzazione economica di questi prodotti ha, invece, generato l’accaparramento pressoché totale da parte delle società multinazionali sulla produzione di “ibridi e colture di semi non riutilizzabili e quindi non sostenibili ecologicamente. […] Ciò è stato reso possibile attraverso la brevettabilità biologica del seme: il brevetto conferisce al produttore del seme il diritto esclusivo di riprodurre, conservare e sviluppare ulteriori varietà e impedisce al coltivatore di riprodurre, conservare e vendere il seme”. Terminator è il nome dato ad un gene che viene immesso nel DNA di una pianta al fine di renderla non più produttiva: “[…] la sterilità del seme assicura un monopolio molto più forte di quanto non facciano già i brevetti […]”. Oltre alla negativa incidenza sulla naturale biodiversità, queste semenze sono causa d’inquinamento genetico, in quanto gli organismi transgenici, una volta immessi nell’ecosistema, possono comportarsi diversamente dai presupposti iniziali, generando il depauperamento delle risorse naturali e il fenomeno della desertificazione. La formazione di zone desertiche, infatti, è dovuta “alla combinazione di fenomeni che s’innescano a vicenda in un meccanismo interattivo di portata sempre crescente […]. Il sistema complessivo funziona come un grande meccanismo di amplificazione, al cui interno anche i microfattori possono estendersi e produrre effetti duraturi”.

ESSAY ON THE PRINCIPLE OF POPULATION

Mon, 14 Jun 2010 20:00:18 GMT

ESSAY ON THE PRINCIPLE OF POPULATION

Essay of the Principle of the Population fonde il dato bidimensionale con l’oggetto tridimensionale: otto testi incorniciati in rosso, disposti su due file, sono posti sopra altrettante mani di plastica rossa rivolte verso lo spettatore. La valenza scultorea dell’insieme è giocata sul contrasto cromatico del rosso e bianco, che qui si alternano nei diversi elementi. Il colore rosso ricorre nella produzione di Rebecca Ballestra come polivalente metafora dell’amore, del peccato, del sangue, della morte, ma dal 2009 diventa anche un elemento di cui l’artista si serve per richiamare l’attenzione dello spettatore: in questo caso, le mani e le cornici rosse sono un segnale, un’‘avvertenza’, un monito per chi osserva l’opera e un’esortazione a leggere i testi tratti dal famoso saggio di Thomas Robert Malthus, An essay of the principle of the population as it affects the future improvement of society, pubblicato nel 1798. I brani incorniciati riprendono diversi passaggi del testo in lingua inglese, tratti in particolare dal secondo capitolo e dal terzo, dove il noto economista inglese espone il metodo formulato per calcolare il rapporto tra popolazione e risorse. Partendo da postulati quali “il cibo è necessario all’esistenza dell’uomo” e “la passione tra i sessi è necessaria”, Malthus sviluppa la tesi secondo la quale l’aumento della popolazione mondiale avviene in progressione geometrica mentre l’aumento delle risorse avviene in maniera aritmetica, con la conseguente netta sproporzione tra le due variabili. Seper le piante e gli animali il ‘freno naturale’ ad un infinito aumento delle diverse specie è la “dispersione del seme, la malattia e la morte prematura”, per l’uomo vengono individuate altre misure: “lo strumento più efficace per evitare la crescita della popolazione era quello di tenerla nella miseria, poiché se si fosse elevato il tenore di vita dei miserabili, questi (Malthus ne era certo) non avrebbero fatto altro che riprodursi, aggravando il promareblema della carenza di cibo”. Un altro metodo, sempre individuato da Malthus, con cui arginare l’aumento della popolazione umana è il controllo delle nascite: secondo le errate teorie maltusiane dovremmo oggi essere 256 miliardi di individui, invece che quasi sette miliardi recentemente censiti, ma anche se la sua stima non era corretta, i dati dell’aumento demografico degli ultimi anni (sovrascritti in rosso, in ognuno degli otto riquadri che compongono l’opera) sono comunque allarmanti: 791 milioni nel 1750, 978 milioni nel 1800, 1262 milioni nel 1850, 1650 milioni nel 1900, 2521 milioni nel 1950, 5901 milioni nel 1998, con la previsione di arrivare a 8909 milioni di abitanti nel 2050. Purtroppo quest’ultima stima è già risultata fallace: a sette anni di distanza dal rapporto dell’Onu dal quale l’artista ha tratto tali dati, i pronostici per il 2050 sono saliti a 9.149 milioni di abitanti. La presunta insufficienza di risorse alimentari paventata da Malthus è oggi apparentemente sfatata dai dati forniti dalla Banca Mondiale, secondo cui il cibo “prodotto a livello mondiale potrebbe garantire un consumo di 3.500 calorie al giorno per ogni persona che vive su pianeta”. Lo smisurato aumento della popolazione porta con sé, però, un costante aumento dei consumi, incidendo quindi sul rapido esaurimento delle risorse primarie.

THE FUTURE IS NEAR

Mon, 14 Jun 2010 19:58:46 GMT

THE FUTURE IS NEAR

Un’animazione tridimensionale presenta la vista aerea di una tipica città cosmopolita con i suoi alti grattacieli. Uccelli neri, segno di cattivo presagio, si muovono in stormi sui tetti degli altissimi palazzi, col sottofondo di una nefasta colonna sonora. Sotto il monitor, un libro è messo a disposizione dello spettatore: scritto dal drammaturgo argentino Marcos Rosenzvaig appositamente per quest’opera, I rotoli del pianeta morto narrano del ritrovamento, avvenuto nel 2050, di antichi manoscritti in una bottiglia, nei quali un saggio rabbino descrive la conquista dell’intero pianeta ad opera del denaro: la terra, ormai merce di scambio, è giunta così alla fine dell’“antichità post-moderna”, con l’uomo perseguitato da un ‘profitto cannibale’. La fine di una civiltà si alterna ciclicamente alla nascita di un’altra. Il lettore prosegue il racconto e, immedesimandosi nel narratore, constata che quella fine ‘ciclica’ sta per travolgere anche lui: “aprii la finestra come la prima pagina di un libro. La terra si estendeva senza limiti nella sua aridità. Mi affacciai e sentii il vuoto come un titano denudato. Alcune gemme verdi spingevano per uscire dalla terra e sfidavano nonostante la loro fragilità l’impero del vento. Il mondo cominciava lentamente la sua rigenerazione. Dall’altro lato della terra un cane affermava la vita sul pianeta. I latrati rimbombavano mentre la bottiglia continua il suo viaggio ininterrotto”. Una visione post-umana che, senza indulgere alla banalizzazione, ci mostra il futuro della terra: una visione laica del mondo, senza sbilanciamenti a favore di nessuno, né dell’uomo e della sua sopravvivenza, né della terra e della sua liberazione dall’essere umano che la sta distruggendo.

WAR GAMES

Sun, 13 Jun 2010 20:13:27 GMT

WAR GAMES

War Game porta prende spunto dall’omonimo programma virtuale messo in atto dal Pentagono nel 2009, anno in cui è emersa con maggior evidenza la problematica riguardante le risorse : si tratta di un insieme di simulazioni eseguite dall’esercito americano per prepararsi ad intervenire in possibili nuovi scenari, come quelli determinati da stravolgimenti climatici. Il programma, infatti, considera “il clima come una delle minacce alla sicurezza nazionale americana. […] Cicloni e siccità possono scatenare pandemie e carestie che spingono a migrazioni di massa, milioni di persone in fuga, a combattere per risorse elementari come il cibo e l’acqua, che all’improvviso diventano drammaticamente insufficienti per tutti. Situazioni nelle quali sguazzerebbero movimenti terroristici ed estremisti di varia natura, tragedie che alimenterebbero nazionalismi violenti e guerre religiose. […] E così dai tentativi di prevenzione si passa ai più pragmatici piani per affrontare emergenze inevitabili che possono diventare un pericolo sociale e politico, e quindi anche militare”. I ‘giochi di guerra’ americani sono translitterati dall’artista in un box di plexiglas trasparente composto da una sequenza verticale di cinque parallelepipedi, separati da altrettanti cieli corrispondenti ai diversi continenti, in cui soldati-giocattolo, carri armati, elicotteri sono impegnati in una futura guerra . Se è vero che il medium è il messaggio, secondo la nota equivalenza di McLuhan, i giocattoli si fanno portavoce di una realtà tutt’altro che gaia e piacevole: “la lotta per le risorse diventerà l’elemento caratterizzante del XXI secolo.

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LA BELLEZZA DELLA NATURA ATTRAVERSO LA MAGIA DELL’ARTE

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A BETTER LANDSCAPE

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ARTIST RESIDENCE PROGRAM – FRAC CORSE

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PHOTOGRAHY – MC

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BOSTON UNIVERSITY

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PALINSESTI

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IMPATTO 2.0 – ESTE

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ARTEAM CUP 2015

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MARIA REBECCA BALLESTRA/JULIEN FRIEDLER

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THE TRUTH OF THE LABYRINTH

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BERLIN ART WEEK

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BIENNALE ITALIA – CINA

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NETWORK ECOLOGIES SYMPOSIUM

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CONFERENCE PROGRAMME - ALL SESSIONS TAKE PLACE IN C252 UNLESS STATED OTHERWISE

THURSDAY 4TH JUNE

FRIDAY 5TH JUNE

SATURDAY 6TH JUNE

ORGANISERS

PERMANENT INSTALLATION | ISOLA DELLA CERTOSA | VENICE

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RESIDENCY PROGRAM SIGNAL FIRE – ARIZONA

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RESIDENCE PROGRAM AT WAAW – SENEGAL

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FOTOFEVER ART FAIR

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LA PHOTOGRAPHIE. UNE SECONDE NATURE

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THE ROUND HOUSE

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DESTINAZIONE PIAZZA: 5 CURATORI PER 5 ARTISTI

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MORPHOS – SUSTAINABLE EMPIRES (VENICE)

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POWER OF FRAGILITY (GLOBAL PROJECT)

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CAMBRIDGE SUSTAINIBILITY RESIDENCY 2014 (UK)

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APPEARANCE FESTIVAL (USA)

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ELEVENTH STEP OF JOURNY INTO FRAGILITY IN BRASIL

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ARTE FIERA 2014 – ITALY

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KISSES FROM CHINA!

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CONTEMPLATION

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OUTSIDER

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R-EVOLUTION

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MENTION PRIZE SANTO FOUNDATION – USA

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NINTH STEP OF JOURNEY INTO FRAGILITY IN ICELAND

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1KG OF INVESTMENT IN KNOWELDGE

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“IN-NATURALE” FONDAZIONE TERRUZZI

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RHOD 2013

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HYBRID IDENTITIES